怎样写出有古拙气的书法

怎样写出有古拙气的书法

如果追求古拙韵味的书法，建议你临习：篆体、篆隶、魏碑或章草。请采纳。

小楷书法怎样才是写的沉涩古拙

首先，先了解小楷史上主要经典代表，如下：

1. 魏 钟 繇（代表作：宣示表） 特点：古拙、朴素；

2. 东晋 王羲之（代表作：乐毅论、黄庭经） 特点：圆浑、洒脱、严谨；

3. 东晋 王献之（代表作：洛神赋十三行） 特点：俊挺、大方；

4. 唐朝 钟绍京（代表作：灵飞经） 特点：内紧外松、摇弋；

要想写得古拙、沉涩，胸中一定要有这种美，是由内而外；而不是纯粹的用技术去表达它的美；一般的，具有古拙、朴素之美的书法作品，大都是在唐朝之前。

书法里的古朴意思

我认为形成古朴的风格主要是笔法，行笔的问题，笔法能成字形。其实一般管这个叫古拙。如果你看到古人的字，比如钟繇，在和当今人大多数人的字比，你会感觉钟繇的字很古朴，用老百姓的话说就是不那么花哨。这个需要你多看，才能感受得到的。以上是我个人的理解，下面再给你一些专业的解释：古朴和拙趣，都是形容书法作品风格的词语。

古朴：质朴而有古风。这类作品往往能让欣赏者感受到古韵古香的气息，从而领略到传统的书法艺术神韵。拙趣：用笔用墨自然随意，不弄巧，看似笨拙，实则藏气韵于其中，别具情趣。如，刘墉晚年书法吸中国书法总汇导学裙收了北朝碑版的写法，体气“拙”“厚”是其最大的特点。先以搭锋养其机，浓墨助其采，然后裹笔以作其势，而以枯墨显出之。遂使一幅之中，浓纤相间，顺逆互用。他自己说，“吾书以拙胜”。

书法！行书结体总是写得有点巧，感觉美，怎么才能古拙点，能举例吗？

一般从二王入手的都有这毛病，个人建议就是多学些隶书和篆书，例如张迁碑和石鼓文，主要还是从碑派来吸取，变化真大很大，其实清代的扬州八怪和石涛以及近代的康有为就是典型的例子。

董其昌的书法风格是（） A 浑厚B 淡雅 C 古拙 D 苍茫

B淡雅

汉简书法的特点是什么？

汉代的书法艺术，在中国书法史上占据着极其重要的地位。汉简遗书墨迹数量庞大，流派纷呈，篆、隶、分、草、真、行各体咸备，笔法灵动雄健、质朴自然，结构宽绰开张、谨严自由，章法整饬而错落、疏放而连贯，体现了中国艺术思想中“大道至简”“道法自然”的艺术境界，具有独特的美学价值。汉简具有以下几方面的特点。

1、汉简书写的文字内容或是书信记事，或是公文报告，因而不拘形迹，草率急就者居多。

2、线条自由，灵活自由。汉简受简面狭长、字迹小的限制。但章法布局仍能匠心独运，错落有致，随意挥洒。

汉简有些许的“不规范”、“不标准”，而这正是其自由特点之所在。西汉简书没有东汉正体隶书笔画那样严格的藏头护尾，起笔收笔较为随意。后世所称的藏锋也好，回锋也好，在西汉简书中均无定法，非常灵活。

3、汉简的文字，篆、隶、真、行、草（章草）各体具有。

敦煌汉简的出土，把隶书的成熟期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。

4、汉简在书写思想上没有受到那么多的束缚，因此，表现出丰富的创造力。

在汉简上，有疏与密、黑与白、松与紧、粗与细、繁与简等诸多对比，随之而来的是对比要产生节奏，要调和对比与节奏， 务使和谐。简书正因具备了 这些潜在的美学要素与艺术水准，提高了自身的美学价值、提升了自身的艺术境界。

蝌蚪体书法是什么意思？谁是代表人物？

独创蝌蚪体的书法家颜景荣

卢参究

丹阳自古钟灵毓秀，人文会萃。历史上出过许多书法大家，诸如萧思话，萧子云，褚遂良，翟汝文，都是有口皆碑的名家。而在当代，有一位书法家实力不可小觑，他的书法作品竞与国学大师启功并列于书法大典中；被人民画报社编入世纪珍藏版《中华翰墨名家作品博览》中；他还被中国书画家联谊会授予“百名中国书画艺术家”称号；还被邀请担任“中国名家书画院”名誉院长。这个人是谁呢？他就是独创蝌蚪体的书法家颜景荣。

颜景荣，笔名鲁裔景，别署海会园主、鲁回斋主人等。一九三七年五月出生于后巷镇，江苏丹阳人。大专毕业，美术师。自小喜爱书画，后力攻书法篆刻，得到梁星乙，顾莲村、荆位辰等先生的指导。一九六五年在丹阳人民大会堂任职，从事美工，海报制作，长期的职业生涯，使他练就了一手好书法。现任齐梁印社《石力派》主编，为正则画院特聘画师，中国老年书画研究会会员、丹阳市书法家协会顾问。镇江市朱熹文化研究会副秘书长。

书法篆刻技艺，需要广泛地吸取先贤优秀的技法。颜景荣在这方面用功甚勤。楷，草，隶，篆名贴临摹数十年，基本功非常扎实。楷书先学颜真卿，继学欧阳询；草书则以陈淳为师，又学于右仁；篆书以斯、冰为师，后从吴睿；隶书初学汉石刻，后学席夔。其外，钟繇的古拙、羲之的秀巧、米芾的飘逸均是其涉取和追求的目标。在繁忙的工作之余，挥洒笔墨，寒来暑往，从未停歇。

颜景荣先生的作品曾多次在国内外展出和发表，在重大比赛中屡屡获奖；作品被多家美术馆、博物馆收藏，被数十种出版社收入专集。作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，颜先生在书、印二方面都取得了较高的成就。他的作品涌荡着一种向往超迈，向往颖异的情感，透脱着一份苍劲与雄秀的风骨，成为江南书法家中的翘楚。在书法家中，能在书、印二个领域中均有较高造诣，并使二者高度统一，独创一体，自成一家者，并不多见，颜景荣当是佼佼者之一。

其早期的书法作品，受各派大师溽染，追求工整清秀。至20世纪80年代后期，笔风始变，逐渐向蝌蚪体的主脉演进，着意于浓密下笔，轻细收毫，一波三折，凌空飞白之书风，依字形而书，依笔划而写，刚健中透射出秀雅，遒劲中蕴藏着曲美，以此超越了各派古贴的樊篱，逐步形成自己的独特的书体。由落笔之势及书体特点，颜先生将这种字体名之谓蝌蚪体，简称蝌书。一时临摹者甚多，许多人来拜师求学。这对颜景荣先生来说是一种荣耀，更成了一种激励机制，从此颜景荣的书风全面走向朴野雄秀的蝌蚪体一路，经数十年的磨砺，技法日臻成熟。

颜先生的蝌蚪体特点显明，挥毫时，率性而为，大胆落笔，积墨与飞白齐用，曲直与弯勾巧置，浓淡有致，自然生成森严之气势，在浑厚绵密中流光溢彩，在方正形态中飏曲荡波，显出通透的灵性和放浪的野逸。蝌蚪体书法不讲究笔毫的优劣，可粗笔精用，小笔大用，锋、腹、根并用，拙朴之中自有巍峨隽秀之风骨。一个个普通的汉字，在颜先生笔下产生了一次次震撼人心的效果。

颜景荣先生的篆刻印章技艺也非常精湛，自书自刻，刀法娴熟，作品清新。他追求的不只是刀趣，而是一种艺术。他的篆刻最初效法清代大师吴昌硕，后学李骆公。经多年的研习，已自成一体，形成了自己的风格。在刀法的运用上，既彰严谨、规正的功底，又显残破、泼辣之浪野，强烈地表现出追求异崛之印风。在构式上，他往往不落窠臼，打破传统，敢于字架越位、倾斜，夸张部首边旁，加之笔画的粗细、大小的对比，刀法的冲、切、披、铲、敲的灵活运用，使得他极具个性的草篆书体在其刀下风姿绰约。

印章艺术的体现并不限于某一书体的使用，关键在于书法、章法、刀法的综合运用能力。自书自刻，不但可以表达出书法之美，而且由于纯手工雕刻，还能产生出特别的艺术趣味。颜景荣先生深谙其道，大章，小章，异形章都能刻，作品屡次获奖，上门求印者络绎不绝，甚至还有日本，美国，阿拉伯人慕名前来求刻过印章。许多文史作家出书时，都乐意请他作一枚封面篆刻印章，以提高书的装帧品质。

纵览颜景荣先生的书法作品，书、印并存，相得益彰。书印虽是不同的艺术表现形式，鼎足分立，但在风格、意念层面上，却表现出非凡的一致性，即都透露出强烈的独创性。这也是颜景荣先生的作品被世人所重的真正的深层次原因。

丹阳有着二千多年的建城史和深厚的文化底蕴，在书画方面，代有闻人名噪一时。而今，钟情于中国书法的颜景荣正沿着先贤的脚步奋力向前，与余康宁，贺宝正，王云翔，郦汾阳等一批老书法家成为当今丹阳书坛的领军人物，他们默默地如痴如醉地在书法的园地中耕耘，而又实实在在地为古城争光添辉！

书法代表作：（图）

篆刻代表作：（图）

颜景荣部分作品

颜景荣蝌蚪体作品

颜景荣在篆刻印章

什么是书法篆刻艺术？

书法篆刻艺术是书法与篆刻的统称，因为书法艺术与篆刻艺术是分不开的，书法作品上加盖篆刻印章如同画龙点睛。

书法艺术，接触很多都了解，不多说。

所谓篆刻艺术，主要是指印章，印章又多采用篆书，所以称为篆刻。印章材料有石（玉、印石等）、动物骨骼（象牙、犀牛角等）、金属（铜等）、木（红木、黄杨木等）。好多书法名家同时也是穿刻印章的好手，古时文人圈把这门艺术发扬光大，自刻自用，馈赠友人，观赏把玩。

篆刻的刀法如同书法的笔法，也是很讲究的，分门派。是篆刻艺术的根本。

书法的基础是什么！它有哪些要求？

传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。

练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。

2.练字都应该练什么？

首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。

其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。

第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。

第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。

第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：

①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。

②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。

③竖，从上往下垂直运笔。关键......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

各大家书法特点介绍

中国书法字体分类

楷书

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：

欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。

写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。

小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。

隶书

也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

名称

过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。

隶书的起源——秦隶

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

隶书的繁盛——汉隶

西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。

隶书的第二次高峰

魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。

到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。

隶书的演变——隶变

隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。

隶书的名词

古隶

今隶

秦隶

汉隶

佐书

八分

草隶

魏隶

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。

汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。

行书

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书始于汉未。

行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

草书

草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。

草书有章草、今草、狂草等等，草书的特点是结构简省、笔划连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀

《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论。

郑板桥善六分半书，是书法中的一种字体，是成份较多的一种“杂体”，郑板桥集篆、隶、行楷八分于一炉，意在八分和篆、隶、行楷之间，故自称“六分半书”。清朝蒋士铨赞郑板桥书法云：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。这是说郑板桥的隶楷参半成六分半书，笔法中间以画法行之。

明朝宋啬《书法论贯》提出事艺书法，须明确“十二门”要点，即：一、澄神，二、执笔，三、用腕，四、正锋，五、临摹，六、结构，七、方圆，八、疏密，九、迟速，十、纯熟，十一、气韵，十二、统论。俱采前人之精论，集以供学书者参悟。

宋体字

宋体字

宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

宋代"兴文教,抑武事",文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象.印刷出版业在宋代进入了黄金时代,雕版印刷兴旺,刻书中心发展较快,活字印刷发明.元、明大量翻刻宋本,宋体字在明代确立.宋体字便于书写和刻写,字体美观端庄,适应了印刷出版业的行业操作要求,成为宋代文化造极的见证者.

中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。

1、宋体字承传了中国书法的审美韵味

中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外，独特的书写工具毛笔，是形成中国书法的最重要的原因。毛笔它柔软而富有弹性，能意地弯曲扭动，张驰有度，能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直，刚柔的线条变化。更能把书者的情感赋予其中，这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺，形成了中国书法特有的形式特征。书者的技艺到一种高度时，毛笔在手，字已非字，点画线条随心书写，千变万化，以至所书之字似有生命的境界。

宋体字在笔画上，仍然保持了中国书法的本质特征。在与唐楷颜体比较时，我们看得更清楚，如点、捺、撇及转折处的顿挫处理，就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括。

从汉字书写的发展来看，唐代三大家的楷书，是中国书法程式化的颠峰。楷，模范也。因此，也顺理成章地成了中国刻版印刷字的楷模。在品味和设计宋体时，追求中国书法和木版刀味、雕版印刷痕迹的韵味是十分重要的，如果没有这种感觉，那只是美术字而已。如现在的圆体，综艺体，根本没有传统书法的味道。

另外，从宋体字的角度来看，唐代三大家的楷书因追求方正和程式化，从而失去了书法艺术所需要的随心自由的激情和灵动。唐楷太程式化了，使人极易想到宋体字，实际上唐楷也就是今天的宋体字的范本，它们像个成熟而正襟危坐的长者，不愈矩，缺乏变化的勇气，因而失去了自由的偶然性。

唐三大家的楷书，虽然给后来的习字者带来了很大的便利，可说是人学人像，个个都是柳公、颜公，但却毫无个性可言，很难习得此法而成为书法家。倒是能成为入门习字和写好字的范本，但不能作想成为书法家的始终范本。学书者应直追秦、汉、魏、晋，特别是汉代书法，随心抒写、大气豪迈，如《汉简》、《泰山经石峪金刚经》等等。

唐楷是中国书法楷书的顶峰，顶峰面临的是什么？是下坡，是重新开始，唐楷也就是宋体字的起始点。

2．传统印刷与木版刀刻的痕迹韵味

今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐楷的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。因此，学书法要上溯秦汉，而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。

宋体字的秀气，刚劲有力，变化得当，吸引了后人的喜爱。

宋体字被广泛的应用在当今设计的各个领域中