哪位大哥大姐介绍一下外国的诗词格式
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十四行诗格律简介 ※ 来源: 同济大学论坛 BBS.TONGJI.NET
西方十四行诗诗体(Sonnet)，中文音译为“商籁体”，发源于意大利，该国著名诗人彼特拉克(Francesco Petrach 1304一1374)集其大成。此种诗体流行于十四至十六世纪文艺复兴时期的欧洲大陆，它于十六世纪中叶传人英国，成为英国现代诗坛的重要诗体，十四行语句整齐、短小精悍、格律严谨，富音乐效果。先后产生了许多名篇，如斯宾塞的《爱情小诗89首》，莎士比亚的(爱情小诗150首)，密尔顿的(失乐园》和 (复乐园》等几部著作，到十九世纪初许多浪漫主义诗人仍从事这一诗体的创作，如华兹华斯的(伦敦在1802年)，济慈的(初读荷马诗作》，巴丽特的《葡萄牙十四行诗》，二十世纪的奥登根据这一诗体，也写过许多著名诗篇。一般来说，西方十四行诗体(Sonnet)按其格律特点可分为三种类型:第一种类型是以意大利诗人彼特拉克(Francesco Petrach 1304一1374)命名的彼特拉克体Petrochar Sonnets,(以下简称彼体注);第二类型是英国文艺复兴时期诗人斯宾塞(Edmund Spenser，约1552-1599)所创立的诗体完美，富于音乐性的斯宾塞体Spenseriar Sonnets(简称斯体);第三类型是以莎士比亚(William Shakespeare 1564一1616)命名的莎士比亚体Shakespenar Sonnets.(简称莎体)。
十四行诗(Sonnet)的格律主要包含行数、韵脚、音节、音调、结构等。现将其内容及三种诗体的演化，一一作简略介绍。
一、行数。Sonnet要求有十四行，每行不一定是完整的句子。有时为了韵脚的需要，把意思连贯的一句分成两行，但每行词数不一定要相同。
二、结构。Sonnet一般分为前后两个部份。不同诗体前后两部份的行数不同。彼体由两节四行诗(共8行)和两节三行诗(共6行)组成。斯体、莎体由三节四行诗(共12行)和一节二行诗(共2行)组成，形成起承转合的趋势。极端的有雪莱所作的十四行诗，由四节三行诗(共12行)和一节2行诗组成。
三、韵及韵脚。是十四行诗体的难点和特点之一，十四行诗根据不同的诗体:彼体4-5个，斯体6个，莎体7个，英语词汇一般由多音节组成。韵指的是每行最后一个词的最后一个音节，按规定要相同的叫押韵，各体前后两部份韵脚的安排是:彼体abba. abba. cdedcd (4韵)或者cde cde (5韵)，属抱韵;斯体属套韵，abab bcbC cdcd範ee，最后两句是对偶句;莎体属双形体，abab cdcd efef ggo
四、轻重晋捂配。中国律诗绝句，每句诗中要求平仄相间，使音调抑扬顿挫，铿锵有声，具音乐感，十四行诗虽不要求每行诗词数相同，但要求同样的音步，每个音步有一轻一重两个音节，斯体、莎体要求每行五个音步，十个音节;彼体要求十一个音节。下面将各体前一个部份各举四行，后一部份各举一例说明，以见其梗概。
彼体第一节及收尾三句。如:霍布斯金的(崇高上帝》一诗，可谓是其典型体例。
God' s Grandeur
The world is charged with the grandiur of God.
It will flame out, like shining from shook fail.
It gathers to a greatness, like the ooze of oil.
Crushed, ......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn
西方诗歌形式分类
格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵.
现代版诗歌的格式是？
1、现代版诗歌格式相当自由，不讲究格律、平仄、押韵等，随着时代的发展，甚至已经没了任何格式可言。
2、由于现代版诗歌格式过于自由无拘，所以现代版诗歌才会走向没落。唐诗宋词的辉煌，正是因为它的格式，无规矩不成方圆。
3、现代版诗歌，也即现代诗，也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
诗歌格式是怎样的？
每行空两格而已
诗歌也是普通文学 (1) 诗歌题目
题目要含糊不清，特别是标题比较长的时候更是如此，例如“杨玉环爱情里的函数与中唐御花园里的煤油”； 如果标题短的话，具体点的或模糊点的都可以，例如“蒙”，“捉知了”，等。当然以5-10字左右的标题最好，例如“漆成红色的咖啡”，“跳动的梨和水中捞月”等。总之要以明哲保身为原则，让别人拿不准你到底要说什么，给自己和读者一些例外的空间，只要没有错别字就成。这样做的好处是读者可以在那拿不准说不定的空间里产生他自己的联想，或者说一种意境；如果你告诉他/她读出了一种意境，大家就会笑嘻嘻地，觉得彼此都是才子才女，并且这个世界的爱远远多于恨。如果读者那天心情不好，例如失恋了，钱包丢了，大冷天没有热水洗脸，或者因为打麻将没有睡醒，即使几经努力都产生不了意境，他/她很可能会说你诗歌的坏话。虽然他/她的坏话是有理有据还是无中生有你基本上也弄不清，但是你总得要还击，是不是？这时如果你的诗歌题目模棱两可的话，你就有更多的回旋余地；要是你心情不好，还大可以提高嗓门儿，指责他/她看不懂你的诗歌。一场论战下来，谁怕谁是不？何况你留了这一手，你基本上可以处于不败之地。
当然如果你的标题里有错别字，那就赶快承认，因为这是没有办法否认的事；这么做就让人觉得你至少是个谦虚的人，权衡得失，你并不吃亏。同时要旁敲侧击，暗示这仅仅是笔误而已，并非自己水平很差，但是切忌明说。当然，要是你老是发错别字，这招就不灵了，而且估计你也不好意思反复使用。所以，平日里必要的文字功夫还是要训练的。
(2) 诗歌评论
其实我估计大部分作者对自己写的诗歌是否真正的好也没有多大的谱(例如艾米粒就从来没有认为她写得好)，要是碰上李白苏轼曹雪芹泰戈尔那样的绝顶高手，指出了你的美中不足，那你应该怎么办呢？这个问题比较复杂。我来个归纳但是不总结，列出以下情形和相应的对策。信者勉之，不信者拉倒。
其○：首先承认李白们说的对。大浪淘沙，千古名声不是吹出来的，你要是敢否认，那臭鸡蛋花冈石青色砖头锤子变质的酸奶就会砸向你的脑袋。你即使极力抗辩，也只会被尘世的吵杂声淹没。这也是生活无奈的一面。
其一：以我艾米粒为代表，如果你写酸文只是好玩，复习复习曾经写过的汉字，那么，如果你心情好，那就姑且听之，因为据我估计，这至少不会有害处；当然，也不必当作教条将名家训示背诵下来刻在椅子上当成座右铭，因为那会很累人的，是不是？如果你心情不好，那就表现的不冷不热若即若离，但是不可过分。李白们都是智慧如海的人物，只要你稍微不耐，他们就会识趣起身告辞。
其二：如果你真正想提高自己的水平。因为这样，所以你要倾尽全力听懂李白们说什么，最好速记下来，以图日后死记硬背。由于李白们才高八斗，你一遍下来估计难以全部领会，这时你得察言观色，如果李白们意犹未尽，你就主动请他们再指教一遍，这样他们还会饶有兴趣的讲，而你也可以听懂更多，结果必是宾主尽欢，李白们觉得他们在礼贤下士，而你也可以为能够和大豪们谈笑风生而引以为荣；如果他们面露不耐，你就不要自讨没趣，能听懂多少就算多少，不可强求贪多，毕竟知足常乐。
如果有人说你的诗歌坏话，你要是不服，而且估计能够胜利，那就要据理力争，同时保持风度，切忌人身攻击，争取大获全胜；如果你估计不能获胜，或者不屑争辩，那就假装没有看见评论，除非人家指着你的鼻子骂，殊不知时间是最好的遗忘剂，几度寒暑下来，大家都可以将国恨家仇忘记得一干二净，何况你我那说不清道不明的诗歌评论，是不是？当然，如果你服气但......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn
在英语论文中，引用一整首诗歌应是什么格式（MLA）！ 20分
整体缩进一又二分之一珐寸，在最后加上（作者），如果只是部分引用，（Lines 1-5）,表明行数，再次出现不用lines。
第一次引用：(lines 1-5)
再次的引用：(2-8)
十四行诗的格式及书写方法
十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。
自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。
彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。
十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。每行诗句有十个抑扬格音节。
莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗
写诗歌的格式
现代诗歌一般追求格式自由.古代诗歌一般分诗和词,诗一般为律诗,如五言律诗七言律诗；词按字数又分小令,中调,长调.
现代诗的要求很随意的，就像是把散文拆开来一样，格式没有什么硬性的规定的. 一般不用空格。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
诗歌的格式是什么
诗不我待
以立不易，从一而终。
夫子制义，刚当位应。
在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也同样彻底解放了一半的诗人。
汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。
诗歌格式，怎么写？
前面空四格
诗歌的格式是什么？
诗名写在第一排正中间,如果有副标题就像“——XXXXX”来写,一般破折号和正标题重合,副标题的文字在正标题的右下方第二排,然后第三排写名字在正中间,然后下面开始写诗,每一行诗应该在纸张最中间或者空四格来写。
（1）用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
（2）诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。