《闲话紫砂壶——光器篇》

原创 鉴和 文瞻别墅

明代至今600余年，紫砂文化演变约十数个甲子。同一名称，相同款式的紫砂壶，现代制品和百余年前风貌已霄壤有别。在众多器型中，唯“石瓢”壶处在不断演化、生生不息的过程中，脱跳出神态相似，形体迥然的格局。粗略估算，按创作者分类：子冶石瓢、彭年石瓢、吉安石瓢、心舟石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢、寒勇石瓢。按形体分类：高石瓢、矮石瓢、六方石瓢、抽角石瓢、东坡石瓢等。相信随着我国社会精神文明不断进步发展，传统文化的复兴崛起，紫砂文化、紫砂壶文化、石瓢文化会迸发出更为夺目的光彩；呈现更为多元的分类。

抟天地之砂，

成紫玉之器。

悟埏埴之道，

得会心之事。

2014年陈海所著抟砂传说记载：唯今紫砂领域存十八位顶尖高手，称“十八罗汉”能进此谱者必是业内开宗立派、睥睨天下之辈。“编制”有限，竞争激烈，续志立传是困难的。但宜兴丁蜀镇有吴氏，兄姐弟一系三人——东元、东瑾、界明同气连枝尽皆载入此册，号“吴门”。花开三朵，各表一枝。

界明天赋极高，持传统牛耳，当仁不让。

东瑾蕙质兰心涉猎广泛方圆兼备、花素得当。

长兄东元，擅制壶，刻、画三绝，称文人紫砂，领紫砂精神浩气长存。

东元所创石瓢是在心舟石瓢（何心舟 号曼陀华馆，清道光至同治年间制壶名手 浙江绍兴人。印款：韵石、心舟、石林何氏、曼陀华馆）的基础上集大成，诞生的一款文人器。

乍看两者并无二致，似有置换概念、挪移汤水之嫌，实则二者有儒释之别，表达主题、精神气质也截然不同。东元之精髓即是“文人精神”具体表现为：小嘴、小把、胖身桶，按照紫砂制壶前后左右上下协调的理论，比例不协调的作品呈现，并不符合雕塑审美和黄金分割，但东元奇在几十年捣泥抟砂锻炼过程中领悟出——“不和谐美和非对称美”。并把控形体释放出诙谐、稳重的气质，实是难能可贵。

与当今紫砂界另一座泰山北斗“唐门”不同，唐门的风格多为古拙风趣，憨厚可人。东元制壶不仅牢牢抱定国人审美：端庄、稳重、和谐大统的理念，还融入一种文人不屈狷介之风，铮铮向荣之气，余整体，才逐步透露一丝趣味。

观此壶身体，重心持稳，裙带底圈，底圈即是三足，好似腿脚藏在衣裙之内，徐徐而动。又似孙武“风林火山”静置则“不动如山”绝不像何派心舟石瓢重心靠上摇摇晃晃，形似“不倒翁”底圈上翘，三足露出，好似要急于努力拿捏重心、稳定身形。

观口盖，东元瓢抹边、秃宝盖，上搭平桥壶钮，桥两端渐渐晕染似荷叶倒扣。进一步增加了整体稳定感。心舟石瓢则是小盖口，高桥钮，危危高呼。钮两端晕染不明显，增加了整体的活泼俏皮之气。

观流口，为东元石瓢之所以“东元”命名的精髓。他放弃了心舟的短吻，截流口，大仰角。加入自己对“文人紫砂”的理解，效“蛟龙出水”之势，裹挟大量肌理拔出身桶，在两厘米的长度中快速渐变为细流椭圆口，流口大小塞不进一颗黄豆，这样迅猛过渡在制壶中非常难于把控——“非对称美学”就此奠定。

看心舟款，也大胆在传统子冶款喇叭口上进行改良，缩短了长度，流口末端放开尺寸，加上套口，形成首尾“双喇叭”效果，依然以趣味诙谐为主。

观壶把，心舟入于趣味，出于趣味，以圆把收势，整体圆润，东元石瓢注重局部不对称，整体稳定，以三角把收势，用扁圆型塑形和流口遥相呼应。更注意壶把“出将入相”的过渡，强调铆接卯榫，展现他对局部组件的重视，使东元壶，流、把、盖、钮、身，随便切下来单独欣赏也是美的。

身桶刻绘宋徽宗赵佶“腊梅山禽”——一只山雀矗立枝头莺莺燕燕；一只山雀跃至盖口，侧目回眸。枝头腊梅含苞待放，画角山石嶙峋，整体画面构成，文雅素美富有生机。真好似一帧风光照片！

（本文部分由 紫砂中华 授权刊载）