形容难言之隐的句子 或诗句

形容“难言之隐”的句子或诗句举例如下：

[小梁州]我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。

[满庭芳]供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母们当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。

[朝天子]暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。

[四煞]这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。

相见欢·无言独上西楼

五代：李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

表示有难言之隐的句子有哪些？

1、书中说，纵有千般爱恋，亦有难言之隐。

2、她神情略显慌张，仿佛有什么心事，进一步追问时，她的嘴巴微微张开，似乎有话要说，却最终没有说出来，无奈的眼神看了我一眼，说了句：“没什么”。

3、花自随风去，何恋风前影。

只怀秋雨急，不顾晚来清。

4、欲道还休，欲道还休，奈何有苦绕缘由。

5、一世明白，难得糊涂！6、少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

7、她扭捏地站着，嘴巴长了又合，有话要说却仿佛又什么都说不出口。

8、他做这样的事情，定是有他自己的理由。

9、对于这样的结果，又有什么办法呢？当初是我们自己的选择。

10、他眉头紧锁，仿佛有些难言之隐。

11、活在世上，每个人都有自己的难言之隐，能与别人说的都不是最深的孤独。

12、能说出来的就不叫难言之隐了。

13、我对你真的是爱你在心口难开啊。

14、看着这样的情况，欲语泪先流。

15、不管你有什么样的难言之隐，都不应该伤害别人。

难言之隐的句子

还是告诉他实情吧，跟着感觉走，没错，不合适就分手哦，别自己不开心还在坚持，今天可以，一辈子你可能坚持呢，一辈子太长了，可别因为自己的难言之隐而耽误自己的一辈子哦，只要他能给你带来快乐，同样物资条件也重要，如果自己更在乎物资那一定要问问自己的内心哦，内心才是真实的，千万别违背内心，好逞一时之快呀，希望我的回答能帮到你。

难言之隐打一句什么诗

古典诗词中十大经典“酒后失态”今日，不妨将古典诗词中描写的一些酒后失态行为选择出来，以现代流行的评比方式辑成“十大”，还原当年历史上那些酒后失态形象，以资示范，及作趣品。

第十位：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

（李白·陶渊明）这是酒仙兼诗仙李白同志的诗，诗意直白，基本不用翻译成现代汉语就能看懂，可知古代的人们口语化的诗词还是和如今的并无太大差别，现代人绝对不要以高深莫测、故弄玄虚的手法去学汉语、古文，而是要悦读，持之以恒，自能读懂。

那些在学生时期课本里见到的古文只是古人的书面语而已，考验及炫耀的是其实不值得提倡的象牙塔里东西，是用来摆门面的，而古人的口语文化还是和如今的相差无几，不必高山仰止。

回到本诗来。

李白在醉后大声叫退朋友，让对方不要打扰自己睡觉，其实已是酒后失态的了，即使该友是多么熟悉，因为古代是远比当代讲究礼节的啦。

不过，李白描写的不但是自己的醉态，其实还连带描绘出另一他的前辈文人的醉态，那就是东晋名士陶渊明同志。

原来，“我醉欲眠卿且去”并不是李白的原创呢。

《宋书·隐逸传》：“潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。

贵贱造之者，有酒辄设。

潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。

”（陶渊明不懂音律，但喜欢藏放不加装饰的古琴一张在家，琴上不设琴弦。

每次和友人酒喝到舒服时，就上前作弹琴状以寄托自己喜欢音乐却不懂音律的遗憾之情。

凡友人来访，不分贵贱，他都会摆酒宴接待。

如果自己喝不过友人先要醉的话，就直接对客人说，我要醉倒睡觉了，你可先回去啊。

他的直率性格由此可见一斑。

） 可见，李此诗第三句几乎袭用陶潜陶渊明的原话，正表现出一种真率坦荡的风度。

在文才及酒量上，两者应堪称双雄。

但酒场有趣的现象是，往往越是能喝的人，直率的人，醉得越是快，因为“没遮拦”不使心计也！ 第九位：常记溪亭日暮，沈醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

（李清照及友人） 这是李大才女著名的《如梦令》小词，由于被收录入课本，所以很多老师在解释“沈醉不知归路”时都解释为作者及友人是沉醉于美景而误入歧途的。

其实不然，词人虽是女人，但却是酒中豪客，从未嫁赵明诚开始就以酒、词结交济南乃至附近名士的，出阁后夫妻恩爱，自然要继续喝酒享乐了；后期逢国破、夫亡等一连串变故，更是嗜酒如命，也写下了很多酒后的词作以寄愁怀，比如“浓睡不消残酒”等等。

品读李清照同志的词，十有八篇必有酒、醉等字眼，所以应先熟悉其生活状态及爱好，才能更好理解她的词作内涵。

本词描述的是一群醉友尽兴玩乐后回舟溪中，中途因酒发而无法控制船只引发的故事场面，你看，她是一女流之辈，却还和男友人如此疯玩，船入莲花丛中走不动了还拼命争着向前，惊得本趁夜色要栖息的鸟儿都不安稳了，可见酒后失态之一斑。

看来，婉约派的人酒后还是和豪放派者一样的，酒使人回复本性也。

第八位：衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

（陆游） 这是陆放翁同志的《剑门道中遇微雨》诗作所述场面。

该诗作于南宋乾道八年（1172），陆游同志入蜀赴任途中已47岁，但宦海浮沉、人生坎坷，多愁的诗人对国家、民族命运的无望，无时无刻不令诗人忧心忡忡，只好在途中不时借酒浇愁，使自己在麻醉状态中进入剑门关。

此时，他已忘记了自己是来做官的，而是在昨夜醉酒弄得一身酒痕都不换衣服的状态下，自言自语：我这样喝，喝成这样，在远行的旅途中都常常喝酒消魂，如今在毛毛雨中骑着这只瘦驴进入四川了，应该是符合“诗人”的标准了吧？ 此时此刻，他的心中绝对有“幸福不是毛毛雨”的感觉。

显然，他此时的潜意识中，残存着与李白对照的影子。

自唐一代后，李白以才闻名，多少潜移默化使后代的文人都喝上一点小酒了，否则如何符合“文人的标准”呢？因此，宋代酒风也是极盛的，到哪里一歇脚，都是三碗浑酒一盘牛肉上桌来的（类似于今天的风干牛肉），更不要说会写一点诗词的“文人”了。

不然，连酒都不会喝，谁承认你是“文人”啊。

这也奠定了后代文人与酒的情结基础。

你看，陆游可是一个干部啊，在白日大庭广众之下满身酒痕“颓废”上任，影响可想而知，这不是一种酒后失态么？换在当代，早被人举报到四川省纪委那里了吧。

第七位：凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

（白居易） 诗出自白居易同志的长诗《琵琶行》，太长，不用尽录。

其失态的语句在最后一句“江州司马青衫湿”上。

这描写了古文人历史上堪称佳话的一大夜幕下之浔阳江头夜宴场景。

白居易同志到江边夜送客人，古文人是很重视送别的，且白同志好歹还是当时的江西九江市委书记啊，所以送别就要设宴、喝酒，尤其是面对茫茫大江，生命显得何其渺小，船的质量及技术在当时也没保障的，故此那时的一别，等于生死各茫茫，送别是有真情实感的，不比当代那么“无情”，反正还有电话可打嘛。

当时的浔...

一个男生说送我一首酷玩的fix you,说是表达他矛盾的心情.他是什么...

你好幸福啊~~我当时听这首歌听得哇哇哭呢...当时眼前直觉浮现的是一个体育场，类似巴乔退役那种感觉.....全场起立朝他致敬流泪告别的样子不过他送你这首歌，应该是表达他对你的爱慕之心，但是又不敢表达；一方面很想和你在一起 让幸福充满他的，而另一方面又怕失去你（或者有什么难言之隐 他必须放手）心里又痛苦....因为歌词有“我发誓会尽力保护你 泪水决堤的洒满了你的脸 你还有我 留一盏灯指引你回家 点一道火光，燃其那希望 让我来……填满你的心 ”这样的句子 这男生不错，又有品味又含蓄，还挺懂情调的呢~~好好把握呀...

这是哪首诗中的句子？

”诗句中的“晓梦”，手挥目送之间，花落水流之趣。

其实不然。

“无端”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。

面对群雄逐鹿：意谓旷达如庄生，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。

要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，以见往事之千重。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，不幸国亡身死，死后魂化为鸟。

3。

五十弦。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，命运如浮萍而用此典故的，去即离。

”子规即杜鹃。

诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。

深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼、锦瑟：装饰华美的瑟。

一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十，音节最为繁富可知。

诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，指天将亮时做的梦。

“ 迷蝴蝶”。

最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

另一种是周汝昌的评论： 本诗属于一首晚年回忆之作。

用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感、杜鹃是象征！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春、庄生句、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。

这首《锦瑟》。

2，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已：“ 蜀王杜宇，号望帝，后因禅位：山名，在今陕西。

作者的原意。

4，隐指亡妇华年二十五岁。

这话未免有嫌牵强。

'”“珠”，实在不过是一种迂见罢了。

颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血：佳人锦瑟，一曲繁弦，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受，庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱。

旧说中，其声哀怨凄悲，动人心腑。

使阎立本召讯，异其才，谢曰。

瑟，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了。

迷含迷失、离去？原来，锦瑟繁弦，或以为是抒写思念待儿锦瑟。

但以为是悼亡诗者为最多。

有人认为，古瑟五十弦。

……俄而觉，号望帝。

6，这是何等的凄凉：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。

但是，首联哀悼早逝却是真实，《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。

诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦。

起联两句，从来的注家也多有误会，当也是说锦瑟本应是二十五弦，名叫杜宇。

后来禅位退隐，这与锦瑟又有什么关联呢，开首以瑟弦五十折半为二十五，自家仍然是庄周？瑟、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说，无缘无故，没有来由：拨弦乐器，通常二十五弦，产美玉，你干什么要有这么多条弦。

这首诗在艺术上极富个性 ，运用了典故、比兴，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。

诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴。

颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故。

据记载，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名、逝，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云，名为杜鹃。

杜宇啼春，其繁音促节、无端：犹何故。

怨怪之词，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结。

自宋元以来，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说：聆锦瑟之繁弦；然而它又是最不易讲解的一篇难诗、五十弦，自亡去。

颈联紧接颔联，《 新唐书·狄仁杰传》载：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

7、蓝田，是传说中周朝末年蜀地的君主，更喻德行和理想，其中自有一段奇情深恨在、象征手法，诗中蝴蝶：这里是托古之词，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写，中道分宫徵”，都可证明，这里面隐约包涵着美好的情境。

他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。

望帝的传说见《 寰宇记》说 ，点明“思华年”的主旨。

无端，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说，揣测纷纷，莫衷一是、珠有泪，亦即他所谓迷者是。

晓梦蝴蝶，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的，尚为晓梦所迷。

庄生，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。

诗的颔联与颈联是全诗的核心。

在颔联中，变化剧烈的战国社会，不仅喻才能。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也，已到“转”笔之时，笔到此间、“玉 ”乃诗人自喻：庄周。

5、望帝句：意...

形容迷茫心情古诗词

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。

“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。

锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。

要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。

玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。

迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。

晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。

一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。

玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。

在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。

当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。

这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。

有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。

如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。