关于写事的暗示语的句子

结合具体作品，分析作品中的抒情话语方式及其表达效果。常见的抒情话语方式有比喻与象征、夸张与对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式，这里的比喻、象征和反讽等概念，在第三章第四节曾从整个文学创作的语言技巧上描述过，下面有关这三个概念的说明只是从抒情文学的话语方式的角度展开的。（一）比喻与象征比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段。曹植的《释愁文》写道：“愁之为物，惟惚惟恍。不招自来，推之弗往。寻之不知其际，握之不盈一掌。寂寂长夜，或群或党。去来无方，乱我精爽。”这里，他把“愁”比成了某种莫名其妙的东西，可“推”，可“握”，能来能去，能多能少，从而将某种“愁”的无形心理物质化、形象化了。这样的例子很多，如：【庾信】“谁知一寸心，乃有万斛愁”，“愁”可以量；李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“愁”可以载；李后主词“剪不断，理还乱，是离愁”，“愁”可以剪。以上均是将对物的感觉用来比喻心中对愁的感觉，从而将“愁”物化、具体化、形象化。也有以自然之物直接喻“愁”而将其形象化的，如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。当代诗中，余光中的《乡愁》亦为精品。“乡愁”，本为一种摸不着、看不到的抽象情绪，诗人却巧妙地运用比喻的手法，忽而把它化作“小小的邮票”，忽而把它化作“窄窄的船票”，忽而又将其大胆化作“矮矮的坟墓”，最后“乡愁”竟成了“一湾浅浅的海峡”，以此形象地表达出那复杂的眷眷思念之情、恋恋不舍之意、拳拳孝子之心，最后将强烈的思乡情绪推到极点，使作品产生出了迷人的艺术魅力。象征，是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要求给以充分注意。”[1]即作品中的象征是用具体的形象或形象体系，来暗示性地意指这一形象或形象体系之外的事物或对象，它不仅表现自身所代表的事物的性质、意义，同时又能表现一种深远的思想感情或抽象意义。而在这一类抒情性作品的解读中，我们首先必须关注文本表层的形象解读，然后再由表层进入深层象征意蕴的体味与寻索。象征这种抒情话语方式使抒情性作品语言更加凝练而情感内涵更加丰富含蓄，从而给读者带来更加广阔的审美想象空间，在审美体验中收到绵长而深远的艺术效果。如“夕阳无限好，只是近黄昏”，“明月松间照，清泉石上流”等诗句，都以其强烈的暗示性，成为典型的象征性话语。我国古代抒情性作品中这种象征性的抒情话语非常之多，而尤以山水田园诗为甚。在西方，进入20世纪，特别是【象征主义】诗歌流派兴起之后，作为一种表情形态的象征更是备受推崇。在【波德莱尔】、【艾略特】等象征派大师们那里，象征成为一种用有声有色的鲜明物象来暗示心灵世界的诗学原则。这“有声有色的鲜明物象”即为象征本体，正是通过它暗示着心灵世界、传达着某种普遍性的情感意义。如【周敦颐】笔下的“莲”，茅盾笔下的“白杨”，柯罗连科的“火光”，【贾平凹】的“丑石”，以至于【波德莱尔】加在我们每个人背上的“怪兽”……比喻和象征的表达效果——形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，诱发读者进行更加丰富的情感体验和理性思考，从而获得更多的审美享受。（二）夸张与对比夸张，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实。如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）、“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（杜甫《古柏行》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（【王之涣】《出塞》）等。以上诗句中强烈的艺术感染力，正是夸张所带来的艺术效果。清代文学家叶燮就此评论说：“决不能有其事，实为情至之语。”[2]可见，夸张是服务于情感的需要的。在“黄河之水天上来”中，诗人所要表现的是面对奔腾呼啸的黄河时的某种强烈的心理感受，而并非在考察黄河之源；“霜皮溜雨四十围”强调的是于高大伟岸的古柏前诗人的某种特定心理感觉，而并非确指古柏的高度及其粗细；而“春风不度玉门关”则强调了关外的荒凉及驻守在关外的士兵的愁苦，因为玉门关外怎会真的没有春天呢？抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感。由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实。对比，是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。作为一种美学法则，对比建立在人类思维中的对比联想的基础上。作为抒情话语，对比主要并不体现在形式上，而重在内容，只要在事物情理上形成强烈的对比，便能引起对比联想，突出所要表现的对象，产生艺术感染力。有直接鲜明的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻骨”、“冠盖满京华，斯人独憔悴”等。也有暗含于联想所带来的虚实之中的对比。如“遍身罗绮者，非是养蚕人”（张俞《蚕妇》）、“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》）等。而【元稹】的《行宫》中“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”意蕴的传达完全是通过联想中的对比而完成的。今天的行宫是“寥落”的，以前呢？——盛衰之理；今日宫花怒放，过去呢？——自然永恒；今日宫女白头，曾经呢？——青春易逝；另外，宫花怒放之“红”，与白头宫女之“白”，又形成了一层直接而鲜明的颜色对比。确实是“语少而意足，有无穷之味焉”。而这“无穷之味”正是建立在联想基础上的各种虚与实的对比之中的。一般来讲，作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。（三）悖论与反讽悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。如俄国诗人【涅克拉索夫】的诗句：“你又贫穷，又富有，/又强大，又孱弱，/俄罗斯，我的母亲。”表面看来“贫穷”与“富有”是矛盾的，“强大”与“孱弱”是相对的，然而正是通过这种矛盾、相悖的话语组织，在更高意义上却更加真实、准确地表达出了抒情者对于祖国的某种复杂的心理情感。我们再看《罗密欧与朱丽叶》中的一段抒情性很强的台词：“啊！吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊，无中生有的一切！沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这么一种东西……”罗密欧对爱情的感觉到底如何呢？也许从这段话中语言的互相冲突、互相排斥、互相抵消中我们能感受到某种对立的均衡，正是这种对立中的均衡准确地表达出了抒情主人公对爱情的复杂感受。事实上，现实世界、主观人生中总是充满着这样或那样的矛盾，这就决定了人们思想情感的矛盾性、复杂性和丰富性。悖论这种抒情话语形式，恰恰能够准确地表达出人的极其复杂同时又极其丰富的内心世界。正如德国浪漫主义批评家F·史雷格尔所指出的：“世界在本质上是诡论性的，一种模棱的状态才能抓住世界的矛盾整体性。”[3]反讽，这类话语所表示的某些情感与评价往往与实际上暗含的情感与评价截然相反。它一般为强烈的义愤与严肃思考的产物。如闻一多《水》：这是一沟绝望的水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。……这是一沟绝望的水，这里断不是美的所在。不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。诗中用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等诸多美好的事物来写这沟“水”，把丑的东西写得很美，所谓“以丑为美”。但我们发现，丑写得越美，就越令人憎恶。而这种切齿的憎恶才是作者真正的情感。诗的结尾更是以这种反讽的方式、以愤激的情绪写出了强烈不满之中的对祖国最深挚的情感，从中我们看到了“爱之愈深，恨之愈切”的火一样的爱国热情。悖论与反讽，作为抒情话语方式，能充分表达人们精神生活中的多重心理内涵、极其复杂甚至矛盾的人生体验与感悟。反讽还能使思想情感的表达更鲜明更具战斗力。（四）反复与对偶反复，是指为突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词、短语、句子或某种句式。【戴望舒】的《雨巷》即为一典型。诗中有词语的反复如“彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”，“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”；短语的重复：“像我一样，/像我一样地/默默彳亍着，/冷漠，凄清，又惆怅”，“像梦一般地，/像梦一般地凄婉迷茫”；句子或句式的反复如：“她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁”，“在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”这样，《雨巷》从局部到整体都给人以某种情感上的回环往复，连绵不绝之感，大大强化了其抒情的审美效果。余光中的《乡愁》，徐志摩的《再别康桥》等都有如上特点。在有的作品中，反复还会使抒情者激越的感情得以尽情抒发，给人以痛快淋漓、强烈奔放之感。如郭沫若《女神》中的诸多诗篇。反复这种抒情话语形式，可以追溯到《诗经》中被广泛使用的“重言”、“重章叠句”等。因此我们可以把它看做为一种古老的、颇具民族传统的抒情话语方式。对偶，是指结构相同或基本相同、字数相等、意义上密切相连的两个短语或句子，对称地排列而形成的一种独特的表情话语形式。在所有的抒情话语形式中，对偶最具民族特色。古代诗文中，多用对偶，以形成句式的工整、节奏的鲜明；通过对偶又可以把不同时间和空间的意象组合在一起，使抒情者能够打破时空限制，在更为广阔的背景上自由抒发情感。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”（【陆游】《书愤》）一句是冬，一句是秋，一句是东南，一句是西北。在这里，对偶正如一座桥梁，将两组不同的时间、空间意象组合在一起，在自由的想象中，情感得以尽情抒发。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）上句着眼于空间的广阔，下句着眼于时间的悠长，以此表现出一派无边无尽的秋色和深沉、绵长的情感。现代诗文中，对偶同样被广为使用，而且由于突破了种种传统上的限制，使用更为灵活。对偶的独特表现力体现在：形式上颇具乐感，节奏齐整，音调铿锵；内容上精炼浓缩，互为补充，含义丰富。反复与对偶，这两种颇具民族特色的抒情话语形式都与抒情语言的音乐性有关，它们的使用，使抒情性作品中情感的抒发更加充分、更具音乐美。

【谈谈比喻.夸张.象征.对比.双关.暗示等修辞手法在诗词审美中的作用】...

结合具体作品，分析作品中的抒情话语方式及其表达效果.常见的抒情话语方式有比喻与象征、夸张与对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式，这里的比喻、象征和反讽等概念，在第三章第四节曾从整个文学创作的语言技巧上描述过，下面有关这三个概念的说明只是从抒情文学的话语方式的角度展开的.（一）比喻与象征比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来.这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段.曹植的《释愁文》写道：“愁之为物，惟惚惟恍.不招自来，推之弗往.寻之不知其际，握之不盈一掌.寂寂长夜，或群或党.去来无方，乱我精爽.”这里，他把“愁”比成了某种莫名其妙的东西，可“推”，可“握”，能来能去，能多能少，从而将某种“愁”的无形心理物质化、形象化了.这样的例子很多，如：【庾信】“谁知一寸心，乃有万斛愁”，“愁”可以量；李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“愁”可以载；李后主词“剪不断，理还乱，是离愁”，“愁”可以剪.以上均是将对物的感觉用来比喻心中对愁的感觉，从而将“愁”物化、具体化、形象化.也有以自然之物直接喻“愁”而将其形象化的，如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”.当代诗中，余光中的《乡愁》亦为精品.“乡愁”，本为一种摸不着、看不到的抽象情绪，诗人却巧妙地运用比喻的手法，忽而把它化作“小小的邮票”，忽而把它化作“窄窄的船票”，忽而又将其大胆化作“矮矮的坟墓”，最后“乡愁”竟成了“一湾浅浅的海峡”，以此形象地表达出那复杂的眷眷思念之情、恋恋不舍之意、拳拳孝子之心，最后将强烈的思乡情绪推到极点，使作品产生出了迷人的艺术魅力.象征，是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式.“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要求给以充分注意.”[1]即作品中的象征是用具体的形象或形象体系，来暗示性地意指这一形象或形象体系之外的事物或对象，它不仅表现自身所代表的事物的性质、意义，同时又能表现一种深远的思想感情或抽象意义.而在这一类抒情性作品的解读中，我们首先必须关注文本表层的形象解读，然后再由表层进入深层象征意蕴的体味与寻索.象征这种抒情话语方式使抒情性作品语言更加凝练而情感内涵更加丰富含蓄，从而给读者带来更加广阔的审美想象空间，在审美体验中收到绵长而深远的艺术效果.如“夕阳无限好，只是近黄昏”，“明月松间照，清泉石上流”等诗句，都以其强烈的暗示性，成为典型的象征性话语.我国古代抒情性作品中这种象征性的抒情话语非常之多，而尤以山水田园诗为甚.在西方，进入20世纪，特别是【象征主义】诗歌流派兴起之后，作为一种表情形态的象征更是备受推崇.在【波德莱尔】、【艾略特】等象征派大师们那里，象征成为一种用有声有色的鲜明物象来暗示心灵世界的诗学原则.这“有声有色的鲜明物象”即为象征本体，正是通过它暗示着心灵世界、传达着某种普遍性的情感意义.如【周敦颐】笔下的“莲”，茅盾笔下的“白杨”，柯罗连科的“火光”，【贾平凹】的“丑石”，以至于【波德莱尔】加在我们每个人背上的“怪兽”……比喻和象征的表达效果——形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，诱发读者进行更加丰富的情感体验和理性思考，从而获得更多的审美享受.（二）夸张与对比夸张，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式.夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实.如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）、“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（杜甫《古柏行》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（【王之涣】《出塞》）等.以上诗句中强烈的艺术感染力，正是夸张所带来的艺术效果.清代文学家叶燮就此评论说：“决不能有其事，实为情至之语.”[2]可见，夸张是服务于情感的需要的.在“黄河之水天上来”中，诗人所要表现的是面对奔腾呼啸的黄河时的某种强烈的心理感受，而并非在考察黄河之源；“霜皮溜雨四十围”强调的是于高大伟岸的古柏前诗人的某种特定心理感觉，而并非确指古柏的高度及其粗细；而“春风不度玉门关”则强调了关外的荒凉及驻守在关外的士兵的愁苦，因为玉门关外怎会真的没有春天呢？抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感.由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实.对比，是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式.作为一种美学法则，对比建立在人类思维中的对比联想的基础上.作为抒情话语，对比主要并不体现在形式上，而重在内容，只要在事物情理上形成强烈的对比，便能引起对比联想，突出所...

从语言表达的角度赏析句子

在一篇文章或一个段落中，前后有两次或两次以上写到某事物，或首尾呼应，或前后照应，就可根据这一点去找对应词或句子。

为了使文章内容衔接紧凑，结构严谨，前面写到的，中间或结尾要有交代；后面提到的，前面要有所铺垫，这种安排设计叫做“照应”。

常见的照应方法有三种：首尾照应，前后照应，文题照应

修辞手法和表现手法

生命的延续分为两种，一种是身体的基因，一种是思想的灵魂。

身体的基因依靠生命的繁衍，在生命终结以后，由下一代接着传给下一代，代代相传，得以延续。

思想的灵魂，则超越了身体的限制，生命的终结不会使身体所承载的思想的灵魂也随之湮灭，反而有可能使之闪烁光芒，照亮前方的黑暗，使后来人循着光亮前行，一路追随。

我的空中楼阁运用修辞手法的句子

比喻、夸张、借贷、反问。

文中运用的修辞手法举例：小屋在山的环抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些. （比喻.将光的作用比喻为“花蕊”的绽开，生动形像地写出了小屋与群山在不同时段中的视觉变化.）例外的只有破晓或入暮，那时山上只有一片微光，一片柔静，一片宁谧. （排比.以三个“一片”，形像地描写出“破晓或入暮”时山上柔和与宁静，给人以光、声、形诸方面的美的享受.） 往返于快乐与幸福之间，哪儿还有不好走的路呢？ （反问.强调了山间小路的“好走”.这个“好走”，显然不是道路平坦、“便行车”的意思，是因“我”心情快乐、幸福而倍觉“好走”.）《我的空中楼阁》作者：李乐薇，祖籍江苏省南京市，台湾当代作家。

1930年生，早年肄业于上海大夏大学，后来一直从事文化教育工作，是台湾当代散文作家。

以散文见长，能够运用声、光、色、味、形的物象幻化暗示出微妙的“自我的情绪”，透露着浓郁的现代派艺术气息。

代表作有《我的空中楼阁》。

《我的空中楼阁》选自《中国现代文学大系●散文》。

评价：这篇散文命题为“我的空中楼阁”，具有一语双关之妙：它既指“我”家居的“小屋”建于山上，在烟雾迷蒙中，犹如耸入天际的楼阁，又指幻景中的“空中楼阁”，理想中“独立”“安静”的生活环境。

从全文看，这小屋应是虚构的。

作者特意让小屋踞于“高高的山坡”上，强调“山路和山坡不便行车”，暗含远离“人境”，“不闻车马喧”之意，反映了作者对那喧嚣浑浊、纸醉金迷的社会现实的厌弃，表明作者对超然物外的“独立的，安静的”生活的向往。

由于文章以表现作者对客体的这种审美情思为主，所以，使文章中的“自我”上升到君临万物的地位，使形似的外在真实，居于从属的位置，甚至使物象产生不同于本来形态的变化，即艺术的“变形”。

物我感应而物我合一，艺术的注意力不在对象的自然形态，而偏于对象的主观化和感情化，这样的写景散文，其美学价值就远远超过了那种缺乏审美激情的描摹山容水态的平庸之作，后者较之前者，犹如跳跃檐间的燕雀与高翔长天的云鹰。

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抒发了怎样的情感？使用了什么手法

1、移步换景 作者在移动变换中带领我们领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感.由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，讲述了发现小潭的经过，充满了悬念和探奇的情趣，逐渐在人们面前展开一幅美妙的图画. 2、寓情于景 情景交融 作者在描写景物时，无不渗透着自己的感受和情怀.这远离尘世的小石潭充满了生机，却无人赏识.而其幽清无闻与自己的遭遇相同，此刻过于清冷的环境更容易激起作者“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感.小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬，有力地反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情，也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满.

《氓》中三四段开头句子的艺术手法

“伏笔”是写作中常用的一种表现手法.它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示.它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感. 使用伏笔应注意： （1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔. （2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露.伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文. （3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴.如果伏笔前后贴得过近，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥. 伏笔与铺垫的区别是很明显的.从目的和作用上看，铺垫是衬托.作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点却是主要的人物或事件.伏笔是“对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应”.它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应. 从形态上看，为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点.因而，伏笔是“隐性”的.巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”. 铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义. 阅读课文，我们发现作者十分注意语句间、篇章间的照应，读来印象深刻感人.同样，我们写作时，也应做到有机照应，结构严谨. 一、时间照应课文《十六年前的回忆》中写道：“我又哭了，从地上捡起那张报纸，咬紧牙，又勉强看了一遍.我低声对母亲说：‘妈，昨天是4月28日.’母亲微微点了一下头.”这段话中点到了“4月28日”这个不寻常的日子，这里照应了文章开头：“1927年4月28日，我永远忘不了那一天.那是父亲的被难日，离现在已经16年了.”因为李大钊烈士牺牲的时间是1927年4月28日，作者牢牢记住这个难忘的日子.这样的照应，给人以十分沉痛的感觉. 二、设问照应用设问照应，可以设下悬念，使读者产生阅读兴趣.如，课文《我的伯父鲁迅先生》一文的第1自然段：“那时候我有点惊异了，为什么伯父得到这么多人的爱戴？”先设疑，然后例举了“评论《水浒传》”、“谈论‘碰壁’”、“救护车夫”和“关心女佣阿三”四件事，最后用“他为自己想得少，为别人想得多”一句作结，与上面提出的问题照应起来. 三、前后照应《粜米》结尾写道：“经过一阵的嚷嚷——辩论米质的好和坏，争持斛子的浅和满，结果船埠头的敞口船真个敞口朝天了；船身浮起了好些，填没了这只船那只船之间空隙的菜叶和垃圾再也看不见了.”这段话照应了课文的开头：“万盛米行的河埠头，横七竖八停泊着乡村里出来的敞口船.船里装载的是新米，把船身压得很低.齐着船舷的菜叶和垃圾被白腻的泡沫包围着，一漾一漾地，填没了这只船和那只船之间的空隙.”农民面对资本家的压价，无可奈何，只好忍痛将米廉价地全部卖掉，真实地反映了当时冷酷的社会现实. 四、人物照应《十六年前的回忆》中前面提到：“工友阎振三一早上街买东西，直到夜里还不见回来.第二天，父亲才知道他被抓到警察厅里去了.”这里照应了后面“在军警中间，我发现了前几天被捕的工友阎振三……”阎振三受了刑，并没有供出李大钊.这里的照应，使我们认识到李大钊同志的革命行动和高贵品质，也教育了工友. 五、心理照应《粜米》中写到农民“大清早摇船出来，到了埠头，气也不透一口，就来到柜台前面占卜他们的命运”.这里照应了第10自然段：“刚才出力摇船犹如赛龙船似的那股劲儿，现在在每个人的身体里松懈下来.”农民好不容易遇上个丰收的好年景，一大清早满怀希望摇米出来，满以为可以多收入一点，生活得到改善，可是由于米价大跌，到头来反而不如常年的景况.这说明即使遇上好年景，农民依然逃不脱悲惨的命运. 六、物件照应《十六年前的回忆》一文中提到：“有时候他留在家里，埋头整理书籍和文件.”课文后面又提到了书籍和文件：“为了避免党组织被破坏，父亲只好把一些书籍和文件烧掉.”这里的照应，说明李大钊同志忠于党，处处为党的利益考虑. 七、课题照应课文《彩色的翅膀》结尾写道：“我忽然发现窗玻璃上停着一只小蝴蝶，正对着朝阳，扇动着它那彩色的翅膀.”用象征手法，照应了课题，又说明了小昆虫已在海岛安居乐业，展示了海岛战士热爱海岛、建设海岛的美好心灵.又如《金色的鱼钩》一文也采用了这种照应方法，使文章更加严密，中心突出.