> 唯美句子 > 赞美山水画的句子

赞美山水画的句子

山,绵延绵亘;山,险峻挺拔;山,巍峨挺立;山,气势磅礴,让人想起五岳;山,新奇秀丽,令人忆起峨眉;山,犹如令万人敬仰的圣贤,沉稳是他的天性,不露声色地诠释着生命的博大,生命的肃穆,生命的庄严。

赞美画作的句子有哪些?

1、他的中国画乱中有序,拙中见奇,他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”,一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情,一幅幅画上都画出了一种情调,表露出一种情思,引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下,那清绿纯净的溪滩,那花香扑鼻的山涧,江边的翠竹,岭上的紫藤,似乎都是他笔下喷涌的山泉,时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。

5、他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》,还有一个显著的特点,陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步,使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中透出一股野味,把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。

9、流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

这是纸上的画,也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后,它身后留下的痕迹,构成了一种完全“透明”的绘画,一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。

然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子,枝干挺拔遒劲,墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫,依风势倾斜。

风雨来临,夸张地几呈平行之势,有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处,绚丽的色彩渲染在宣纸表面,一枚精致的印章映入眼帘,水杯中的水折射出了细微描绘的身影,作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

一、国画(中国传统绘画形式): 国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

二、中国画起源: 代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。

我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力,它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。

青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射礼、表祭等;如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动;另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。

这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

三、中国画历史: 悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。

春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟...

赞美画家的语句有哪些?

赞美中国画的句子 1、徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造中国画,强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化",特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画,我最爱画竹子的细细的叶,疏疏的节,最爱她顶天立地, 胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶,它出淤泥而不染,濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰,学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈,奋勇向前的精神??国画的创作拥有无限瞎想的空间, 国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画,尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦,关键在于通过国画的意境,感受它给我们带来心灵的震撼??国画家要经过长时间,几十年的磨练,达到炉火纯青的境界,才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体,这就是神与物化。

3、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天,艺术魅力依然光彩照人,使人觉得常画常新,常见常新,其根本原因就是有妙不可言的中国味。

那么,什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩,蕴涵着中国人的信仰,智慧,哲学思想,人生感悟,审美习惯等。

4、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树,蜿蜒着身子,向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方,隐隐地透出古老而质朴的屋脚,还有袅袅炊烟,悠闲地从叶儿的间隙里散开,散开??远处,是黛色的长眉一样的山峦,云吞噬了它的脚,它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

孤船里的人,只是静静地望着,望着水青色绸缎似的江面,还是那远方的山呢?这是纸上的画,也是我心中的景。

5、中国画,取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人,我爱画中国画,我也以中国画为骄傲。

6、细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7、中国绘画历史悠远,是中华文化中的重要组成部分。

它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵,既简明大略又深邃悠远,形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。

它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言,具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在: 中国画重视空白的运用,有"虚实相生"的效果;中国画重视艺术与自然的关系,强调"以形写神",讲究意境、神韵;中国画与书法有很深的渊源,即"书画同源"、"书画同法";中国画与诗有相通之处,因而推崇"画中有诗";中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感. 8、中国画,顾名思义,是中国的画,也是中国的骄傲,更是中国人的骄傲。

当然,我也以中国画为骄傲,当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置。

9、张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态,向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水乳交融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,形成自己的“张氏野派”。

10、国画是我们老祖宗创造发明的,传承了数千年...

赞美山水画的诗句

《人物山水画》年代: 明 作者: 唐寅傍水依山结草庐,案头长贮活人书。

不知施药功多少,仙杏花开锦不如。

《题朱审寺壁山水画》年代: 唐 作者: 柳公权朱审偏能视夕岚,洞边深墨写秋潭。

与君一顾西墙画,从此看山不向南。

《山水图》年代: 明 作者: 唐寅青云台殿泉声隔,黄叶关河雁影来。

别有诗人好怀抱,西风双宾一登台。

《郭熙山水障子》年代: 宋 作者: 刘克庄高为峰岚下涛江,极目森秀涵苍凉。

始知著色未造极,台似丑女施铅黄。

惊泉骇石聚幽怪,巨楠穷柏蟠老苍。

鹿门寺,华子冈,神雷鬼电或取将。

是耶非耶远莫详。

疑闻钟声起晻霭,似有帆影来微茫。

陌穷渡绝雪满坂,驴鞍钓笠分毫芒。

炎曦亭午试展玩,坐觉烟雨生缣缃。

古来绝艺必名士,俗史辟易安敢当。

大年脂粉米老狂,先朝仅数燕侍郎。

吾闻汾阳子,贵购父画一笔不许它人藏。

矮屏短轴已可宝,况此四幅垂华堂。

呜呼主人谨护守。

《次韵子由书王晋卿画山水二首》年代: 宋 作者: 苏轼老去君空见画,梦中我亦曾游。

桃花纵落谁见,水到人间伏流。

山人昔与云俱出,俗驾今随水不回。

赖我胸中有佳处,一樽时对画图开。

《山水图》年代: 元 作者: 王冕云气笼阴隔荔萝,吾家曾住石南坡。

秋风绕屋树声杂,夜雨落山溪水多。

每有渔樵共谈笑,且无车马得经过。

京师沙土眯人目,为尔传图情奈何。

《跋尤延之山水两轴二首》年代: 宋 作者: 杨万里水际芦青荷叶黄,霜前木落蓼花香。

渔舟去尽天将夕,雪色飞来鹭一行。

《题萧照山水》年代: 宋 作者: 舒岳祥烟雨峰峦无古今,断崖迷径静愔愔。

隔溪樵子遥相语,昨夜克流尔许深。

《观山水障子》年代: 宋 作者: 伍乔功绩精妍世少伦,图时应倍用心神。

不知草木承何异,但见江山长带春。

云势似离岩底石,浪花如动岸边苹。

更疑独泛渔舟者,便是其中旧隐人。

《题山水扇》年代: 宋 作者: 陈深青山绿树蔽憎楼,应有高人隐一丘。

客子门前过何急,古今行役未曾行。

赞美画家的句子

愿乞画家新意匠, 只研朱墨作春山。

禅有南宗及北宗,画家笔法与之同。

须知自古来,画家须诗家。

愿乞画家新意匠, 只研朱墨作春山。

【出自】《赠画师》,作者:鲁迅 朝代:现代 体裁:七绝 禅有南宗及北宗,画家笔法与之同。

【出自】《范宽秋林萧寺图》,作者:乾隆 朝代:清 须知自古来,画家须诗家。

【出自】《山居杂诗九十首》,作者:曹勋 朝代:宋 ...

形容画家画的很好的句段有哪些?

指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固,清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂,几多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇,曾经出现在记忆中的景象,是绚烂的空气,游走在心间,慢慢地,初具规模,谁的影子,还在梦里徘徊,终于定格了。

行云在天,流水在地。

为了寻找更广泛的创作题库,画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱,澜沧江边亲近水牛;也曾在内蒙古大草原追逐马群,舟山群岛的礁石上迎接朝阳。

在他的笔下,那清绿纯净的溪滩,那花香扑鼻的山涧,江边的翠竹,岭上的紫藤,似乎都是他笔下喷涌的山泉,时时会升腾起童年生活的亲切印记。

他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里,陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品,他画的马,无论奔马、立马、走马、饮马、群马,都赋予了充沛的生命力。

这幅《云阳山下春意浓》,还有一个显著的特点,陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步,使山水画创作更符合时代精神。

与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是,这幅画突出表现了人的改天换地的作用,画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。

然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村,更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中透出一股野味,把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

他的中国画乱中有序,拙中见奇,他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”,一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情,一幅幅画上都画出了一种情调,表露出一种情思,引发了观者的共鸣,他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖,《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖,九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

《潇湘风雨》中竹子,枝干挺拔遒劲,墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫,依风势倾斜。

风雨来临,夸张地几呈平行之势,画家有力地表现了疾风狂吹的情形,此时双雀飞来,竹旁顽石阔笔涂写,与竹浑然一体,更加突出了竹竿迎风屹立的不屈,并给予有力的支持,显示了两种力量的强烈的对抗性。

缕缕墨香萦绕在心灵深处,绚丽的色彩渲染在宣纸表面,一枚精致的印章映入眼帘,水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品,高悬在墙面,这便是我喜爱的兴趣。

翻开我国的历史长卷,著名的国画家多似繁星,杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”;北宋张择端的“清明上河图”,还有近代张大千的“山水”;齐白石的“虾”;徐悲鸿的“马”;我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作,令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览,也屡屡为各级美术馆收藏,他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

事实上,这些年来,张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广大”;他对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画,素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实,传达精神;所画花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态,向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水乳交融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,形成自己的“张氏野派”。

春天,中国的春天。

画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯通;他也不再拘泥于仅仅描绘...

关于赞美画家的诗句有哪些?

1、《柯敬仲墨竹》 莫将画竹论难易,刚道繁难简更难。

君看萧萧只数叶,满堂风雨不胜寒。

——明代:李东阳 2、《虞美人·槐阴别院宜清昼》 槐阴别院宜清昼,入座春风秀。

美人图子阿谁留。

都是宣和名笔,内家收。

莺莺燕燕分飞后,粉淡梨花瘦。

只除苏小不风流。

斜插一枝萱草,凤钗头。

——金朝:元好问 3、《采桑子·荷花开后西湖好》 荷花开后西湖好,载酒来时。

不用旌旗,前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处,香泛金卮。

烟雨微微,一片笙歌醉里归。

——宋代:欧阳修 4、《画》 远看山有色,近听水无声。

春去花还在,人来鸟不惊。

——唐代:王维 5、《墨梅》 吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。

——元代:王冕...

“赞美画家”的古诗句

1、《戏题王宰画山水图歌》 唐·杜甫 十日画一水,五日画一石。

能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。

壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。

巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通, 中有云气随飞龙。

舟人渔子入浦溆, 山木尽亚洪涛风。

尤工远势古莫比, 咫尺应须论万里。

焉得并州快剪刀, 剪取吴淞半江水。

译文:此诗作于诗人定居成都期间。

开头四句极力赞扬王宰严肃认真、一丝不苟的创作态度;中间五句,描摹画面上的奇伟水势,与巍巍群山相间,笔墨酣畅淋漓;最后六句进一步评论王宰无与伦比的绘画技巧。

全诗写得生动活泼,挥洒自如,诗情画意融为一体,诗与画结合得天衣无缝,历来为人称道,影响很大。

2、《画鹰》 唐·杜甫 素练风霜起,苍鹰画作殊。

奴身思狡兔,侧目似愁胡。

绦镞光堪摘,轩楹势可呼。

何当击凡鸟,毛血洒平芜。

译文:此诗通过描绘画鹰的威猛姿态和跃跃欲试的神情,抒发了诗人自负不凡、痛恨庸碌的壮志豪情。

诗人以细腻传神的笔触,再现了画鹰图:白绢画布腾起一片风霜肃杀之气,令人不寒而栗,是因为画家笔下的苍鹰栩栩如生。

它一竦劲身要攫获狡兔,双目侧视威猛下驯。

丝绦环轴逼真可摘,画悬廊间,如真鹰呼之欲出。

这样的雄鹰,应当早日放飞搏击凡鸟,血战除庸。

3、《赠画师》 鲁迅 风生白下千林暗,雾塞苍天百卉殚。

愿乞画家新意匠,只研朱墨作春山 译文:这首诗的前两句,作者用象征的手法描写了由来自当时民国首都南京的各项政策所造成的国危时乱、民生凋敝的时局。

后两句是希望画家有新的艺术创见,以用来描画明媚秀丽的中国山水,使能得见光明灿烂的前途的中国。

诗虽是寄寓画师,但含意深远,寄托无穷,表达了作者对国家和民族未来的信心。

4、《姜楚公画角鹰歌》 唐·杜甫 楚公画鹰鹰戴角,杀气森森到幽朔。

观者贪愁掣臂飞,画师不是无心学。

此鹰写真在左绵,却嗟真骨遂虚传。

梁间燕雀休惊怕,亦未抟空上九天。

译文:洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气,原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。

耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的,苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。

苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环,悬挂在轩楹上的画鹰气势灵动能呼出。

何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击,将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。

5、《画鹘行》 唐·杜甫 高堂见生鹘,飒爽动秋骨。

初惊无拘挛,何得立突兀。

乃知画师妙,功刮造化窟。

写作神骏姿,充君眼中物。

乌鹊满樛枝,轩然恐其出。

侧脑看青霄,宁为众禽没。

长翮如刀剑,人寰可超越。

乾坤空峥嵘,粉墨且萧瑟。

缅思云沙际,自有烟雾质。

吾今意何伤,顾步独纡郁 译文:此诗体现了诗人的主体意识对原画意境的延伸和超越。

诗人从画中之鹘不能飞去生情,生发可能完全与画家无干的想象,全凭自己的情思和想象发挥,将隐藏在内心的某种矛盾之情赋予了眼中之鹘。

诗人之神与画鹘之神的融通,创造了较之原画更为出人意料的境界。

赞美艺术家的句子有哪些?

1、音乐是一种艺术,不同的音乐和不同的心情给人不同的感受,热爱音乐的人,才能体会到音乐阵地,我就是其中之一。

2、绘画,让我掌握了绘画技巧,给我的生活增添了欢乐;绘画,让我多次获奖,给自己添加了许多光荣;绘画,让我幸福快乐地度过每一天! 3、人体美是自然美的最高形态,人体美是一种健康的美,富于生命力的美,一种蓬勃向上的美,使我们能以亢奋的心情去热爱自然,热爱生命,热爱生活。

4、音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。

同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。

5、艺术是一种典型形象,是一种意识形态;品味是一种高雅活动,是一种崇高生活。

当衣食无忧时,人们就会去从事艺术活动,追求精神生活;当生活不愁时,人们就会欣赏艺术作品,品味作品艺术,进而提高自身的素养,陶冶自己的情操。

6、这个人像作品,个人的风格很浓郁,充满艺术想象力,传达出很强的视觉张力。

他镜头下的美女,长长的头发,飞舞的发丝,性感而抒发着某种情绪,融入天马行空的想法和画面表现力,结合创意后期,张扬个性魅力,营造出或诡异,或性感,或迷离的神秘之美。

7、澳门人体艺术表演,节目控制在60分钟内,表演者全是西欧、中东的肢体名模。

她们高挑的个子、光滑的肌肤、匀称的结构,突兀的乳峰,丰满的臀部、性感的轮廊,通过肢体语言传达出的青春气息,在悬浮追光和柔缓音乐的陪衬下,那种磁性的诱惑力使年轻观众几乎难以自控。

8、美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察,也会有撼动人心的力量。

让我们在生活中发现美,体验美,享受美,让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力,受到美的熏陶! 9、就这样背着自己所有的牵挂,穿行在你的心里,触摸着你的那些会心一笑,踏过你所有的犹豫不决,在遇到叫做失望的沟壑时,我俯下轻轻用手将你心上的皱褶抚平,在遇到那潭叫做动心的泉眼时,我努力用眼泪将它注满。

在风雨雷电中我感受着你的喜怒哀乐,在这条注定孤独而寂静的路上,我独自穿行在你心里。

10、是啊,这些有血有肉的形象,就是生活中的艺术,我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。

仔细观察,说不定我们自己身边,也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢! 11、恋之风景,唯等繁华落尽。

岁月喧嚣,独盼四季无声。

这是一支名为“四季”的香水。

前调是春天里尤加利的清新和芍药的甜美,中调是夏秋浓郁的玫瑰和艳丽的雏菊,尾调是冬天里薏仁的温厚和棉花的暖柔。

甜香微涩,细致婉转,一如爱情。

12、美,是圣洁的天使,美也使人哀愁。

它能洗涤人的灵魂,赶跑邪念。

观赏人体艺术表演,用高尚的审美视角去尊重别人的劳动和创造,才是一个观赏者应取的态度。

13、每当我拿起画笔,我就很快乐,因为这是一种艺术的享受。

它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

14、绘画的宝藏中没有金银财宝,它只有绘画这颗小小钻石,别看它小,它不小,而是一个大空间。

只是要你追踪它的痕迹,懂得它,你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。

心中总会有过不去的坎,那么就要学会绘画,来结开心中的结,才会舒坦。

15、音乐可以充当太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不可或缺的。

它是人类陶冶情操的良方,是文明传播的阶梯。

让音乐走进每个人的心灵,去领悟那最美的真谛,感受人间真情的律动!

赞美大自然美景的诗句

王维在隐居辋川时,曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,抒发隐居生活的情趣。

先看其中的《辛夷坞》: 木末芙蓉花,山中发红萼。

涧户寂无人,纷纷开且落。

寂静的山涧里,辛夷花自开自落,自生自灭,不假外物,不关世事,也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客观契合一体的独特意境,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。

所以明代文论家胡应麟说,此诗是“入禅”之作,“读之身世两忘,万念皆寂。

”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。

能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。

他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。

王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。

王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。

他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,而且主要是信仰南宗禅。

南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物,它的那套随缘任运的人生哲学,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。

宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话》)。

妙悟即是对禅的识见力,也可表现为对艺术的感受力。

诗和禅都需要敏锐的内心体验,都重启示和象喻,都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”,常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中,把宗教情感化为诗思,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。

禅宗崇尚山林胜景的风格,也对王维自觉地亲近山水,发掘山水的美学价值,具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验: 独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。

大自然最了解他内心的孤独,明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘,禅意与诗情水乳交融。

《鹿柴》也是这样的: 空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独,却也蕴藉。

清代王渔洋说,王维的这类小诗“字字入禅”,“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。

也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味,言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴。

自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活: 新晴原野旷,极目无氛垢。

郭门临渡头,村树连溪口。

白水明田外,碧峰出山后。

农月无闲人,倾家事南亩。

——《新晴野望》 一场春雨,洗涤尘垢,景象一新。

农事正忙,人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面,水色明亮,峰峦碧翠,光和色的对比十分和谐。

表面上,我们看不出这首诗的禅意。

实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,把万物洗涤得明净空灵。

只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。

当然,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,而不必孜孜求其禅理。

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。

他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。

”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。

用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹,造境入诗,必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。

也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化。

这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色。

王维善...

白描手法写景的句子

鲁迅《故乡》的开头:“时候既然是深冬,渐近故乡时,天气又阴晦了,冷风吹进船舱中,呜呜的响,从篷隙向外一望,苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村,没有一些活气。

”寥寥数语,几笔勾勒,不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野,尽收笔底;而且字里行间,表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

赞美山水画的句子:等您坐沙发呢!

发表评论

您必须 [ 登录 ] 才能发表留言!