爱慕虚荣开头诗句20分

爱慕虚荣开头 诗句 20分

爱恨疑悔贪嗔痴

慕取幻影谁人知

虚度生世皆名相

荣辱毁誉须布施

求关于东方的一首诗词，开头和现实虚幻有点关系

风到这里就是粘

粘住过客的思念

雨到了这里粘成线

缠着我们留恋人世间

当我还在遥遥的北方，想象江南，总也充满了浓浓的诗情。想象中的江南，依着由着唐宋诗词的点泼渲染，比诗词的意境更美更柔。江南的风，是清夜里摇曳的凤尾竹，是透明的薄薄的月辉，软化了一切浮躁，甜甜的，行在路上，全身就罩在这甜里了，人也随之宁静而温婉。江南的雨，细细密密，像谁的晶亮晶亮的媚眼儿，泛着纯洁的光，不断地在你的眉梢上扑闪，扑闪，连绵无绝，本来安安稳稳的人的心，不是再也找不见了，就是因为沉醉而更加安稳，妥贴。足下敲着青青的石板，听一种回响，诗人渴望逢着的丁香花般的姑娘的幽幽的低诉。渴望逢着，渴望被造访，两种心态都在节制的诗意里微妙地矜持着。待到千里婵娟，青石板，青石桥，歌榭船舫齐齐喧闹了，裙裾歌声一起飞扬神采，香芬沁人。这江南，摇曳，温软，由我不竭的想象与心血培植着，日益繁盛，在那个青铜色的夏天我第一脚踏上上海时，全面绽放。

我们还是一样

陪在一个陌生人左右

走过渐渐熟悉的街头

十年之后

我喜欢这城市的浮华和淡漠，虽然也会偶尔怀念起故乡蔚蓝色的土地，就像从旋转门里进去，旋即又出来了一样，偶尔。我深深怀念的是一九三零年代的上海，那炫极的天堂，万星璀璨，突然塌陷，那战争的地狱，一个民族的悲痛流离：短俏的十年罢了。所以怀念，因为了解；因为不了解，所以喜欢。曾有学美术的朋友，她说她最欢喜黑白的世界，只有黑与白，她觉得可爱，可欣喜。那十年，像极了这黑与白，断折，百味杂陈，像一座时间雕塑的雕塑，一尊硕大的汉白玉。曾经的迷醉被牢固地遗忘了，又牢固地附着在这废墟中的雕塑里，任藤蔓牵盘覆掩，任日出无闻日落无闻月圆无闻月缺亦无闻，等待若干年后的我们走马瞻仰，仔细把玩，慨叹。数不清的传记，为这玉中的一颗一颗的星星，铺排了书店的书架，抚慰了怀念者的怀念，惹来更多的人的啧啧把玩。这玉愈发亮泽含蓄，圆润，耐寻味。一半为感情，一半为这幻逝的十年，为这玉奔来上海，好似梦中追梦。

整夜都闭不了眼睛

为何你明明动了情

却又不靠近

听 海哭的声音

总也想不到，在这上海第一次靠近的是这绿舟。仿佛给外乡人的梦赋予了新一种色彩，这色彩，不乏生命的力量和源自大地的激励。而它，静静的，不论你拜访还或怀着感激离去，只是静静的，像谁家波斯猫的那只绿眼睛，惬意地吐着光，熠熠在苏浙沪的交汇处。那绿色是满眼的；我们行在其中，是游弋在它清清而暖的眼睛的湖波里了。城市里的猎人们，或鱼们，返归自然后就全成了鱼们了，悠悠而游。一片一片的草场，江南的草场，遮遮掩掩着地下的火，一块一块的巨精致。正逢着秋天收尾的季节，有古老的银杏叶或其他什么树的叶子，熟了，仿佛心底的大慈悲，乘了岁月的风，悠悠然丰富的曲线滑落，落了，夹杂在棵棵直竖的绿草间，一层，一层沉积。谁的心愈发慈悲，平和。

愿这土地里

不分你我高低

缤纷色彩显出的美丽

是因它没有 分开每种色彩

北方雪笼压大地，北方人的性格里注入了足让天地一色的霸气。南方多水，江，海，河，湖，灵动，曲折，婉转，包容。包容着这东方绿舟西一侧的，据说是天然的淡水，是俗称甜水湖的湖，有西湖的十一倍大呢。湖面辽辽阔阔，人一立此处，无不目放极处，只见远帆千里浮空尽，点点糖白似动非动，心胸顿然廓开。褪了外套，湖的风拂面而来。据说湖上有各种各样的娱乐活动，可惜初次来，未寻得见。其实湖，总觉得是一个封闭渊博的形象，像梭罗选择的深谧沉静的瓦尔登湖，可以承纳风雨，容忍杂质，也可附丽喷薄的才思。有时候发想，所谓选择，表面上是一方选择另一方，实际上何尝不是相互的本质的契合呢？尼采与晦暗幽蓝的海边，凡高......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

求一首关于博丽灵梦的诗词，开头有虚幻现实

谁也不知道生命起源于何处，在诸多的期盼之中，不知不觉的来到这个世界，然后如花儿悄悄绽放。也许又在诸多惋惜中谢去，草草的如一粒尘埃，陨落在浩瀚的岁月长河之中。

可字开头的诗句唯美

《初入秦川路逢寒食》李隆基

洛阳芳树映天津，灞岸垂杨窣地新。

直为经过行处乐，不知虚度两京春。

去年余闰今春早，曙色和风著花草。

可怜寒食与清明，光辉并在长安道。

自从关路入秦川，争道何人不戏鞭。

公子途中妨蹴鞠，佳人马上废秋千。

渭水长桥今欲渡，葱葱渐见新丰树。

远看骊岫入云霄，预想汤池起烟雾。

烟雾氛氲水殿开，暂拂香轮归去来。

今岁清明行已晚，明年寒食更相陪。

《惜花吟》鲍君徽

枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。

昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落。

不如尽此花下欢，莫待春风总吹却。

莺歌蝶舞韶光长，红炉煮茗松花香。

妆成罢吟恣游后，独把芳枝归洞房。

《采桑子》李煜

辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。

昼雨如愁，百尺虾须上玉钩。

琼窗春断双蛾皱，回首边头。

欲寄鳞游，九曲寒波不溯流。

亭前春逐红英尽，舞态徘徊。

细雨霏微，不放双眉时暂开。

绿窗冷静芳音断，香印成灰。

可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。

《将赴益州题小园壁》苏颋

岁穷惟益老，春至却辞家。

可惜东园树，无人也作花。

《夜宴安乐公主新宅》苏颋

车如流水马如龙，仙史高台十二重。

天上初移衡汉匹，可怜歌舞夜相从。

《饯唐州高使君赴任》李乂

淮源之水清，可以濯君缨。

彼美称才杰，亲人伫政声。

岁寒畴曩意，春晚别离情。

终叹临岐远，行看拥传荣。

《和严揆省中宿斋遇令狐员外当直之作》李逢吉

致斋分直宿南宫，越石卢谌此夜同。

位极班行犹念旧，名题章奏亦从公。

曾驱爪士三边静，新赠髯参六义穷。

竟夕文昌知有月，可怜如在庾楼中。

《横吹曲辞•关山月》张籍

秋月朗朗关山上，山中行人马蹄响。

关山秋来雨雪多，行人见月唱边歌。

海边漠漠天气白，胡儿夜度黄龙碛。

军中探骑暮出城，伏兵暗处低旌戟。

溪水连地霜草平，野驼寻水碛中鸣。

陇头风急雁不下，沙场苦战多流星。

可怜万国关山道，年年战骨多秋草。

《关山月》张籍

秋月朗朗关山上，山中行人马蹄响。

关山秋来雨雪多，行人见月唱边歌。

海边茫茫天气白，胡儿夜度黄龙碛。

军中探骑暮出城，伏兵暗处低旌戟。

溪水连天霜草平，野驼寻水碛中鸣。

陇头风急雁不下，沙场苦战多流星。

可怜万国关山道，年年战骨多秋草。

《寄元员外》张籍

外郎直罢无馀事，扫洒书堂试药炉。

门巷不教当要闹，诗篇转觉足工夫。

月明台上唯僧到，夜静坊中有酒沽。

朝省入频闲日少，可能同作旧游无。

《赠王侍御》张籍

心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清。

府县同趋昨日事，升沉不改故人情。

上阳春晚萧萧雨，洛水寒来夜夜声。

自叹独为折腰吏，可怜骢马路傍行。

《岸花》张籍

可怜岸边树，红蕊发青条。

东风吹渡水，冲着木兰桡。

《答刘明府》张籍

身病多时又客居，满城亲旧尽相疏。

可怜绛县刘明府，犹解频频寄远书。

《题方睦上人月台观》张籍

一身清净无童子，独坐空堂得几年。

每夜焚香通月观，可怜光影最团圆。

《南园十三首》李贺

花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。

可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。

宫北田塍晓气酣，黄桑饮露窣宫帘。

长腰健妇偷攀折，将喂吴王八茧蚕。

竹里缲丝挑网车，青蝉独噪日光斜。

桃胶迎夏香琥珀，自课越佣能种瓜。

三十未有二十馀，白日长饥小甲蔬。

桥头长老相哀念，因遗戎韬一卷书。

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。

寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。

不见年年辽海上，文章何处哭秋风。

长卿牢落悲空舍，曼倩诙谐取自容。

见买若耶溪水剑，明朝归去事猿公。

春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。

窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。

泉沙软卧鸳鸯暖，曲岸回篙舴艋迟。

泻酒木栏椒叶......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

古诗词的评析

秋风词 李白

在深秋的夜晚 诗人望见了高悬天空的明月 和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦 也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人 此情此景 不禁让诗人悲伤和无奈 ___这存流于心底的不可割舍的恋情 和思念 反而让诗人后悔当初的相识

这首词是典型的悲秋之作 秋风 秋月 落叶 寒鸦 烘托出悲凉的氛围 加上诗人的奇丽的想象 和对自己内心的完美刻画 让整首诗显的凄婉动人

锦瑟 李商隐

按照一般看法，这首诗是颇有争议的。

但是其表达出的那种淡淡惆怅

对往昔的追念却是大家都可以领会的。

按俨然说法，是吊亡作品，由此可能，但

也不一定。年轻时的情人一定就是亡者吗？可不可能是

“侯们一入深似海，从此萧郎是路人”的情况呢？

至于对最后一句的看法

深邃的感情也可能在经历多年后，象一坛醇酒那样

馥郁，但含蓄。

项脊轩值的最后一句大致是”庭有树，吾妻过门时所栽

今以亭亭如盖矣……（我是根据印象写的有出入）

能说他对亡妻的思念之情不深吗?BR>何必要让每个人都学苏轼的

年年断肠呢？

青玉案 元夕 辛弃疾

"作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词作从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。本词描绘出无宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为本词有寄托，可谓知音。上片与元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不幕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

蝶恋花 晏殊

本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。

凤栖梧 柳永

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

鹊桥仙 秦观

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

玉楼春 欧阳修

此词描写了宋时杭州城的年小舞女。

上片写舞女列队过街的情况。首先从描写舞女们的装束打扮入手，再写舞女们的神态举止。下片写小女们的舞技，但是不从正面写起而是从侧面烘托：一是年少的观众争相问讯舞女们家住何方；二是那些小女们舞技实在精妙，所以词人观赏回来以后在梦中仿佛仍见她们婆娑起舞。此词精妙之处在于侧面烘托和用梦幻来衬托真实，反映真实，取得意想不到的有力的美感效果。

乌夜啼 李煜

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

相见欢 李煜

李煜的这首名篇情景交融，感情沉郁，思路凄惋。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。语言通俗明白，且又十分精炼准确；此外运用声韵变化，作到声情合一，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。下片“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道；结句“别是一般滋味在心头”更见作者匠心独具。此句则写出愁之味：此种无言之悲，更胜于痛哭流涕之哀。其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

长相思 白居易

词的上阕写樊素回南必经之路。因为她是杭州人氏，故作者望吴山而生愁。这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀，于是就在下阕抒发了自己的相思之痛。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。这种情感的强烈，只有到情人的回归才能休止。然而那与不过是个空想，无奈啊，在这种情况下作者只能倚楼而望，回忆昔日的欢乐，来遣散心中的郁闷罢了。 可大家想一想“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面，是怎样的意境啊。

全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。

这篇作品是中唐时期比较正规成熟的词作。形式虽然短小，但它却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现得更加淋漓尽致。

“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面，觉得更有意境。

“长相思”为词牌名，但本词内容与此密切相关。词分上下两阕，格律和字数一样。每阕四句，押平声韵。

这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会。下阕直接抒写情怀，因所思之人没有回来，只得在这月明之夜，独倚高楼。

抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，因而能深深打动读者心弦。

离思 元稹

原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。

赠别 杜牧

此诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给读者完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。其效果不下于“翩若惊鸿，宛若游龙；荣耀秋菊，华茂春松”（曹植《洛神赋》）那样具体的描写。全诗正面描述女子美丽的只这一句。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含胎花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤袅者，当尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙，又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。而杜牧写到这里，似乎还是一个开始，他的才情尚未发挥尽致哩！

当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是他在幕僚失意生活中结识的一位扬州的歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（成都）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展……。这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！不如谁？谁不如？诗中都未明说，含吐不露，但读者已完全能意会了。这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华气象一并传出。诗用压低扬州所有美人来突出一人之美，有众星拱月的效果。《升庵诗话》云：“书生作文，务强此而弱彼，谓之‘尊题’。”杜牧此处的修辞就是“尊题格”。但由于前两句美妙的比喻，这里“强此弱彼”的写法显得自然入妙。

杜牧此诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余，真俊爽轻利之至。别情人不用一个“你（君、卿）”字；赞美人不用一个“女”字；甚至没有一个“花”字、“美”字，“不著一字”而能“尽得风流”。语言空灵清妙，贵有个性。

写情 李益

这首七绝以《写情》为题，细玩全诗，很象是写恋人失约后的痛苦心情。

此诗所写的时间是在女友失约后的当天晚上。诗人躺在花纹精细、珍贵华美的竹席上，耿耿不寐，思绪万千。原来期待已久的一次佳期约会告吹了。对方变心了，而且变得如此之快，如此之突然，使人连一点思想准备也没有。“佳期”而言“千里”，可见是远地相期，盼望已久，机会难得。“休”而言“一夕”，见得吹得快，吹得彻底，吹得出人意外。而这又是刚刚发生的，正是诗人最痛苦的时刻，是“最难将息”的时候。夜深人静，想起这件事来，怎能不失眠呢？一、二两句从因果关系来看是倒装句法，首句是果，次句是因。

这个令人痛苦的夜晚，偏偏却是一个风清月朗的良宵，良夜美景对心灰意懒的诗人说来，不过形同虚设，那有观赏之心呢？不但今夜如此，从此以后，他再不会对良夜发生任何兴趣了，管他月上东楼，月下西楼。月亮是月亮，我是我，从此两不相涉，对失恋的人来说，冷月清光不过徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回忆而已。

这首诗艺术特点是以美景衬哀情。在一般情况下，溶溶月色，灿灿星光能够引起人的美感。但是一个沉浸在痛苦中的心灵，美对他起不了什么作用，有时反而更愁苦烦乱。此诗以乐景写哀，倍增其哀。用“良夜”、“明月”来烘托和渲染愁情，孤独、怅惘之情更显突出，更含蓄，更深邃。

此诗艺术上的另一特点是用虚拟的手法，来加强语气，突出人物形象，从而深化主题。三、四两句所表现的心情与外景的不协调，既是眼前情况的写照，更预设了今后的情景。“从此无心爱良夜”，“从此无心”四字表示决心之大，决心之大正见其痛苦之深，终生难忘。“任他”二字妙在既表现出诗人的心灰意懒，又描绘出主人公的任性、赌气的个性特点，逼真而且传神。这种虚拟的情景，没有借助任何字面勾勒，而是单刀直入，直接表达虚拟的境界，与一般虚拟手法相比，又别具一格。

天涯明月刀ol开头的诗是什么

取自唐朝李白的一首诗的头4句。全文如下:《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰 》

作者 李白

天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。

误逐世间乐，颇穷理乱情。九十六圣君，浮云挂空名。

天地赌一掷，未能忘战争。试涉霸王略，将期轩冕荣。

时命乃大谬，弃之海上行。学剑翻自哂，为文竟何成。

剑非万人敌，文窃四海声。儿戏不足道，五噫出西京。

临当欲去时，慷慨泪沾缨。叹君倜傥才，标举冠群英。

开筵引祖帐，慰此远徂征。鞍马若浮云，送余骠骑亭。

歌钟不尽意，白日落昆明。十月到幽州，戈鋋若罗星。

君王弃北海，扫地借长鲸。呼吸走百川，燕然可摧倾。

心知不得语，却欲栖蓬瀛。弯弧惧天狼，挟矢不敢张。

揽涕黄金台，呼天哭昭王。无人贵骏骨，騄耳空腾骧。

乐毅倘再生，于今亦奔亡。蹉跎不得意，驱马还贵乡。

逢君听弦歌，肃穆坐华堂。百里独太古，陶然卧羲皇。

征乐昌乐馆，开筵列壶觞。贤豪间青娥，对烛俨成行。

醉舞纷绮席，清歌绕飞梁。欢娱未终朝，秩满归咸阳。

祖道拥万人，供帐遥相望。一别隔千里，荣枯异炎凉。

炎凉几度改，九土中横溃。汉甲连胡兵，沙尘暗云海。

草木摇杀气，星辰无光彩。白骨成丘山，苍生竟何罪。

函关壮帝居，国命悬哥舒。长戟三十万，开门纳凶渠。

公卿如犬羊，忠谠醢与菹。二圣出游豫，两京遂丘墟。

帝子许专征，秉旄控强楚。节制非桓文，军师拥熊虎。

人心失去就，贼势腾风雨。惟君固房陵，诚节冠终古。

仆卧香炉顶，餐霞漱瑶泉。门开九江转，枕下五湖连。

半夜水军来，浔阳满旌旃。空名适自误，迫胁上楼船。

徒赐五百金，弃之若浮烟。辞官不受赏，翻谪夜郎天。

夜郎万里道，西上令人老。扫荡六合清，仍为负霜草。

日月无偏照，何由诉苍昊。良牧称神明，深仁恤交道。

一忝青云客，三登黄鹤楼。顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。 樊山霸气尽，寥落天地秋。江带峨眉雪，川横三峡流。

万舸此中来，连帆过扬州。送此万里目，旷然散我愁。

纱窗倚天开，水树绿如发。窥日畏衔山，促酒喜得月。

吴娃与越艳，窈窕夸铅红。呼来上云梯，含笑出帘栊。

对客小垂手，罗衣舞春风。宾跪请休息，主人情未极。

览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。

逸兴横素襟，无时不招寻。朱门拥虎士，列戟何森森。

剪凿竹石开，萦流涨清深。登台坐水阁，吐论多英音。

片辞贵白璧，一诺轻黄金。谓我不愧君，青鸟明丹心。

五色云间鹊，飞鸣天上来。传闻赦书至，却放夜郎回。

暖气变寒谷，炎烟生死灰。君登凤池去，忽弃贾生才。

桀犬尚吠尧，匈奴笑千秋。中夜四五叹，常为大国忧。

旌旆夹两山，黄河当中流。连鸡不得进，饮马空夷犹。

安得羿善射，一箭落旄头。

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送孟浩然之广陵

李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

早发白帝城

李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

望天门山

李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天

赠汪伦

李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

峨眉山月歌

李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

哭晁卿衡

李白

日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。

明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

送贺宾客归越

李白

镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。

山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。

客中行

李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

送狄宗亨

王昌龄

秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。

送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。

送柴侍御

王昌龄

流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

重别李评事

王昌龄

莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。

芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

春宫曲

王昌龄

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？

回乡偶书

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来

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什么是古诗写意？

李清照《如梦令·常记溪亭日暮》赏析

如梦令·常记溪亭日暮 ·李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【赏析一】

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

【赏析二】

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

渔歌子，词牌名

渔歌子①•【唐】张志和

西塞山前白鹭飞，②

桃花流水鳜鱼肥。③

青箬笠，④绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

【作者】张志和，字子同，婺州金华（今浙江金华）人。唐朝肃宗时待诏翰林。后因事贬官，赦还，不复仕进，居江湖，自号烟波钓叟。著有《玄真子》集《全唐诗》录其九首诗词。渔歌子，词调名，又名渔父歌。本为唐朝教坊曲。分单双调两种，单调27字，五句，四平韵；双调50字，仄声。张志和《渔歌子》共有五首，全是单调。

【释词】

①不须：不想。

②归：回去，回家。

【注释】

①此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

跪求关于战争的诗词及赏析

雁门太守行

（唐）李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

【文章赏析】

诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安石曾批评这句说：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎声称自己确乎见到此类景象，指责王安石说：“宋老头巾不知诗。”（《升庵诗话》）其实艺术的真实和生活的真实不能等同起来，敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。

后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。

一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。李贺的诗篇不只奇诡，亦且妥帖。奇诡而又妥帖，是他诗歌创作的基本特色。这首诗，用秾艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，可算是奇诡的了；而这种色彩斑斓的奇异画面却准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息变幻的战争风云，又显得很妥帖。惟其奇诡，愈觉新颖；惟其妥贴，则倍感真切；奇诡而又妥帖，从而构成浑融......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

带有昕字的诗句

咿喔天鸡鸣，扶桑色昕昕。 出自:《有僧言罗浮事，因为诗以写之》 年代:唐 作者: 刘禹锡

金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。 出自:《八月十五日夜桃源玩月》年代:唐 作者: 刘禹锡

端门肆眚，昕庭称贺，俱将景福万寿、祝双亲。 出自:《六州》 年代:宋 作者: 崔敦诗

昕散云寥，点破清虚上九霄。 出自:《减字木兰花》 年代:元 作者: 侯善渊严驾伫霞昕，浥露逗光晓。 出自:《藉田诗》 年代:南北朝 作者: 萧衍

昕色方群进，胪音忽四传。 出自:《群玉殿赐宴》 年代:宋 作者: 蔡襄

仅存一鉴今亡矣，想见昕朝亦叹嗟。 出自:《端明无惰赵公哀诗二首》年代:宋 作者: 刘克庄

暮返宜修夕，晨趋每辨昕。 出自:《诘旦思之世岂有不押之韵辄和北山十首》

年代:宋 作者: 刘克庄

昕朝避黄屋，露祷动苍穹。 出自:《喜雨五首》 年代:宋 作者: 刘克庄

微生听昕鼓，愿齿夏弦游。 出自:《诏重修太学诗》 年代:宋 作者: 欧阳修