朦胧诗派最优美的句子有哪些

顾城

一代人 ： 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。 土地是弯曲的 土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天 蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边 还是给我一朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼睛需要泪水 我的太阳需要安眠

你站在桥上看风景，看风景的人在桥上看你．

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦

－－《断章》卞之琳

表白朦胧诗经典句子

展开全部 远和近 你， 一会看我， 一会看云。

我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。

（这一首很朦胧，很唯美，很爱情吧） -------------------- 我们去寻找一盏灯 走了那么远 我们去寻找一盏灯 你说 它在窗帘后面 被纯白的墙壁围绕 从黄昏迁来的野花 将变成另一种颜色 走了那么远 我们去寻找一盏灯 你说 它在一个小站上 注视着周围的荒草 让列车静静驰过 带走温和的记忆 走了那么远 我们去寻找一盏灯 你说 它就在大海旁边 像金桔那么美丽 所有喜欢它的孩子 都将在早晨长大 走了那么远 我们去寻找一盏灯 -------------------- 不是再见 我们告别了两年 告别的结果 总是再见 今夜，你真是要走了 真的走了，不是再见 还需要什么？ 手凉凉的，没有手绢 是信么？信？ 在那个纸叠的世界里 有一座我们的花园 我们曾在花园里游玩 在干净的台阶上画着图案 我们和图案一起跳舞 跳着，忘记了天是黑的 巨大的火星还在缓缓旋转 现在，还是让火焰读完吧 它明亮地微笑着 多么温暖 我多想你再看我一下 然而，没有，烟在飘散 你走吧，爱还没有烧完 路还可以看见 走吧，越走越远 当一切在虫鸣中消失 你就会看见黎明的栅栏 请打开那栅栏的门扇 静静地站着，站着 像花朵那样安眠 你将在静默中得到太阳 得到太阳，这就是我的祝愿 -------------------- 别 在春天， 我把手帕轻挥， 是让我远去， 还是马上返回？ 不，什么也不是， 什么也不因为， 就象水中的落花， 就象花上的露水…… 只有影子懂得， 只有风能体会， 只有叹息惊起的彩蝶， 还在心花中纷飞……...

朦胧诗派最优美的句子有哪些？

--顾城黑夜给了我黑色的眼睛，但我却同它寻找光明。

很经典的...一首诗就这两句话 朦胧诗派代表作品诗集 《舒婷顾城抒情诗选》 《北岛顾城诗选》 诗作 舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 舒婷《赠别》 舒婷《致橡树》 顾城《一代人》 江河《星星变奏曲》 北岛《回答》 北岛《习惯》 北岛《红帆船》

朦胧诗派有哪些很经典的诗？

舒婷的致橡树 我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。

一代人 -------顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明 宣告 ■北岛 也许最后的时刻到了 我没有留下遗嘱 只留下笔，给我的母亲 我并不是英雄 在没有英雄的年代里， 我只想做一个人。

宁静的地平线 分开了生者和死者的行列 我只能选择天空 决不跪在地上 以显出刽子手们的高大 好阻挡自由的风 从星星的弹空里 将流出血红的黎明 偈 子②为期待而绝望为绝望而期待绝望是最完美的期待期待是最漫长的绝望期待不一定开始绝望也未必结束或许召唤只有一声——最嘹亮的，恰恰是寂静与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛苦一晚突然就在晚上出台的时候想起来舒婷的这首诗在这个有些特别的日子里徒增了些许的感伤美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真的能变成石头吗？为了眺望天上来鸿而错过无数人间月明沿着江峰金光菊和女贞子的洪流正煽动着新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛苦一晚

最经典的爱情朦胧派诗歌

展开全部 经典的朦胧派诗歌有很多，而何为最经典则是每一个读者自己内心的感受了。

（个人认为朦胧诗派之首当为北岛）广为传诵的有： 回答 作者：北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭。

看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判之前， 宣读那些被判决了的声音： 告诉你吧，世界， 我——不——相——信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。

我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪的星斗， 正在缀满没有遮拦的天空， 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。

一 代 人 作者 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它来寻找光明 星星变奏曲 江河 如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星，谁还会 在夜里凝望 寻找遥远的安慰 谁不愿意 每天 都是一首诗 每个字都是一颗星 像蜜蜂在心头颤动 谁不愿意，有一个柔软的晚上 柔软得像一片湖 萤火虫和星星在睡莲丛中游动 谁不喜欢春天，鸟落满枝头 像星星落满天空 闪闪烁烁的声音从远方飘来 一团团白丁香朦朦胧胧 如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星，谁还会 在寒冷中寂寞地燃烧 寻找星星点点的希望 谁愿意 一年又一年 总写苦难的诗 每一首都是一群颤抖的星星 像冰雪覆盖在心头 谁愿意，看着夜晚冻僵 僵硬得像一片土地 风吹落一颗又一颗瘦小的星 谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火 涌出金黄的星星 在天上的星星疲倦了的时候——升起 去照亮太阳照不到的地方海子《面朝大海，春暖花开》 从明天起，做一个幸福的人 喂马、劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 神女峰 舒婷在向你挥舞的各色花帕中是谁的手突然收回紧紧捂住了自己的眼睛当人们四散而去，谁还站在船尾衣群漫飞，如翻涌不息的云江涛高一声低一声美丽的梦流下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真能变成石头吗为眺望远天的杳鹤错过无数次春江月明沿着江岸金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚 致橡树作者：舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下， 叶，相触在云里。

每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地等等。

中国名家散文经典段落

展开全部 十段经典散文片段 1、朱自清《荷塘月色》片段 路上只我一个人，背着手踱着。

这一片天地好像是我的；我也像超出了平常旳自己，到了另一世界里。

我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。

像今晚上，一个人在这苍茫旳月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。

白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。

这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，弥望旳是田田的叶子。

叶子出水很高，像亭亭旳舞女旳裙。

层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜（niǎo,nuó）地开着旳，有羞涩地打着朵儿旳；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

叶子底下是脉脉（mò）的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

薄薄的青雾浮起在荷塘里。

叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。

月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。

塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。

这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。

树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。

树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。

树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。

这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。

2、鲁迅《从百草园到三味书屋》片段 不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。

单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。

油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。

翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。

何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。

有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。

如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。

3、陈从周《说园》片段 园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。

何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。

二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。

大园则以动观为主，静观为辅。

前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。

人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。

至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。

立意在先，文循意出。

动静之分，有关园林性质与园林面积大小。

象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。

叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。

山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小（网师园水池仿虎丘白莲池，极妙），处理原则悉符画本。

山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。

我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。

明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。

如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。

4、梁实秋《雅舍》片段 “雅舍”最宜月夜——地势较高，得月较先。

看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然！舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地下阴影斑斓，此时尤为幽绝。

直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉。

细雨蒙蒙之际，“雅舍”亦复有趣。

推窗展望，俨然米氏章法，若云若雾，一片弥漫。

但若大雨滂沱，我就又惶悚不安了，屋顶浓印到处都有，起初如碗大，俄而扩大如盆，继则滴水乃不绝，终乃屋顶灰泥突然崩裂，如奇葩初绽，砉然一声而泥水下注，此刻满室狼藉，抢救无及。

此种经验，已数见不鲜。

“雅舍”之陈设，只当得简朴二字，但洒扫拂拭，不使有纤尘。

我非显要，...

现代诗叙事诗抒情诗,故事古体诗,近体诗

现代诗 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

现代诗潮的十大流派 * 现实主义 * 唯美主义 * 象征主义 * 新浪漫主义 * 意象主义 * 未来主义 * 表现主义 * 超现实主义 * 后现代主义 * 具体主义 现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。

这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。

史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。

如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。

叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。

抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2.格律诗、自由诗和散文诗。

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。

它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。

它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。

我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。

作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

现代诗的发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： * 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 [编辑本段]现代诗主要流派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。

前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于＂五四＂以后＂自由诗人＂忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张＂理性节制情感＂，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的＂三美＂主张，即＂音乐美、绘画美、建筑美＂。

因此新月派又被称为＂新格律诗派＂。

新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，＂新月派＂的主要活动转移到上海，这是后期新月派。

它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

后期新月派提出了＂健康＂、＂尊严＂的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的＂纯诗＂的立场，讲求＂本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严＂，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。

绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

相关详情见：新月派、新月诗社 九叶派 九叶派特点之一注重现实。

1948年在诗坛上最重要事件就是＂九叶派＂的正式亮相。

由于曹辛之与臧克家组成＂星群＂社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派＂中国新诗派＂（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为＂九叶诗派＂）。

“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。

80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。

他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现...

顾城的经典诗句有哪些

展开全部 【1】：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。

是的，为了避免结束，你避免了一切开始。

——顾城 《避免》 【2】：你， 一会看我， 一会看云。

我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。

——顾城 《远和近》 【3】：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。

——顾城 《错过》 【4】：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。

遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。

——顾城 【5】：我需要，最狂的风，和最静的海。

——顾城 【6】：草在结它的种子，风在摇它的叶子。

我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》 【7】：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》 【8】：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。

我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。

草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》 【9】：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

——顾城 《早发的种子》 【10】：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。

我希望， 能在心爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。

一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。

我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。

画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。

——顾城 《我是一个任性的孩子》 【11】：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。

——顾城 《你和我》 【12】：睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》 【13】：执者失之。

我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的时候，一切如期而来。

——顾城 《执者失之》 【14】：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 【15】：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》 顾城简介： 顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。

1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

作品特点 童话阶段 1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。

顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。

他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。

顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。

孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。

这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。

顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。

顾城的诗句是自然天成的。

他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。

这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。

顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。

顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。

在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。

在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。

转变时期 1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。

从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。

这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的...

顾城有一句很经典的诗句是什么越少越好

一、顾城有一句很经典的诗句是——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

二、附原文如下：一代人 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它来寻找光明。

【赏析】全诗就一句。

没有可字.这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。

在审美原则上是全新的。

它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。

整首诗，宛如一幅有立体感的版画。

“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。

这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。

这是整整“一代人”的雕像。

“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。

有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。

新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。

这首小诗体现了一种现代美的风格。

它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。

三、作者简介：顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。

1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”是顾城哪首诗中的句...

顾城·光明黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

《顾城·一代人》是朦胧派诗人顾城于1979年在北京所写的一首诗。

这首诗是新时期朦胧诗的代表作之一，流传较广。

它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向--历经＂黑夜＂后对＂光明＂的顽强的渴望与执着的追求。

顾城，（1956—1993），男，原籍上海，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的＂唯灵浪漫主义＂诗人。

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句＂黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明＂成为中国新诗的经典名句。

1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。

1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

参考资料360doc:http://www.360doc.com/content/12/0819/08/8551258_231070435.shtml

顾城的“小巷/又弯又长/没有门/没有窗/你拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙。

”...

展开全部 1） 这首诗的意思：一条弯弯曲曲、窄窄长长的巷子，两壁耸立，壁上除了墙，什么也没有，没有门，也没有窗，它静静地站立，像一一个孤独的瞎了眼的巨人。

我一一个人，也许还有我自己的影子， 像孩子-样，拿着一把生锈的钥匙，敲打着这厚厚的墙，寻找出去的门。

钥匙击打墙壁发出叮叮叮的声响，回荡在小巷里，像瞎眼巨人在沉沉的低吟和叹息。

叹息着自己，也在叹息着我的无知。

无知是因为本来就没有出路，前头是不断延伸的远处，后头也是不断延伸的远处，看不到出口， 我被困在这条又弯又长的小巷。

我惊慌，胆怯而又倔强地拿着钥匙，一边敲，一边往前走，即使前面还是远处，没有尽头。

2）表达的感情：作者通过“小巷””的意象与我的一种禁锢与被禁锢的描述，表达了- -种孤独和不屈服于现状的内心感受。

当我第一次读这首诗，感受到的是一种孩子的孤独，充满浓浓的忧伤和无奈。

但并不知道，读者是怎么营造出了这样的意境。

现在重新去读，也一样被触动伤怀。

这就是好诗的标准，不管时代如何变迁，时光如何变换，好诗常读常新，永不过时，它能感动几代人，流传久远。

拓展资料： 顾城， 中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的'唯灵浪漫主义'诗人。

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。

著有诗集《白昼的月亮》《北方的孤独者之歌》《铁铃》《黑眼睛》《顾城童话寓言诗选》《顾城新诗自选集》。

逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

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