诗歌有哪几种手法

诗歌有哪几种手法？

诗歌中的艺术手法

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

2、结构形式：

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法：

主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，

4、写作技巧：

写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

古诗词的抒情方法有哪几种

（一）直抒胸臆。这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？全诗以第一人称（妾）内心独白的形式来表现妻子对丈夫的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。

（二）借景抒情。即诗人把自己所要抒发的感情，表达的思想寄寓在景物当中，通过描写景物（声光色态、动静虚实）来抒发。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”全诗无一字说惜别，无一字说伤心，但伤怀惜别之情悠悠不尽，随水长流。孟浩然有一首《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象来抒情。北风萧萧，木叶摇落，大雁南飞，在这样的氛围之中，孤独的诗人面对迷茫的江水，又怎能不思乡呢？这类借景抒情的诗作中有一类“触景生情”的，特别富有情趣。王昌龄的《闺怨》即为代表作品。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌描写一位闺中少妇，被一个明媚的春日哄动了藏蛰一冬的热情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上楼头，忽然看见路头的青青杨柳，心里产生了微妙的情感变化：在这样明媚的春天，自己竟然独守空闺，与丈夫天各一方，更恐怖的是，她发生了这样的疑问——我的青春是不是和这杨柳一样黄了又青呢？早知如此，当初又何必让丈夫从军边塞，想立功封侯呢？青青杨柳惊动了少妇久蛰于心的幽怨相思。

（三）叙事抒情。有些诗歌选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意，品读此类诗歌要洞幽发微，体情察意。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗通篇叙事，首句写在洛阳城里又见秋风，引起游子对家乡亲人的思念；次句写想写家书，而思绪万千，不知从何说起，这两句比较平淡。三、四两句抓住一个细节，化庸常为神奇：行人（送信之人）要走之际，诗人似乎又想起什么内容忘记写入信中，只好拆开信封再检杳一遍。羁旅之人对家乡，对亲人那种无限牵挂的微妙心理，正是通过这一看似平常的生活细节活脱脱地表现出来了。王维的《杂诗》（其二）的叙事更富有原汁原味的生活气息：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”诗人用白描手法记录了一次对话（应该就是诗人对来客的问话）：“您从我家乡来，应该知道家乡的事吧？您来的时候，我家窗前的那株寒梅可曾开了花？”诗人不直说思念，而我们分明感受到了诗人对家乡强烈的思念——诗人对家乡的景物是那么熟悉，诗人的语气是那么急切，他是多么想亲自回去看一看啊！古诗中还有一些叙事类作品，以曲折见长，在很短的篇幅内写出波澜，有尺水兴波之妙，颇值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”诗歌以闺中思妇的口吻来写，起句很是突兀，早晨起来，就要去打门前树上的黄莺儿；为什么呢？原来是不想让它在枝上啼叫；黄莺的声音很动听，这又是为什么呢？原来是因为它的啼叫惊醒了我的梦；什么梦这么甜美？原来是梦见了在辽西从军的丈夫相会，难怪要去打那黄莺儿了。四句诗，一句一层意思，而且是用了倒叙的手法，环环相扣，思妇的极度失望、烦闷的心理活现纸上，可谓是极尽曲折之妙。

（四）托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

诗歌的表现手法有几种

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。

诗歌中的艺术手法

1、表达方式：

诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

2、结构形式：

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。

3、修辞手法：

主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，

4、写作技巧：

写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

1白描

中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

2象征

象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西。

3衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。

4烘托

是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。

5渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。

6对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。

7抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

8动静结合

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

9正侧结合

描写，有正面描写和侧面描写之别。

10虚实结合

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。...更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

诗歌有几种写作手法？

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在畅句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

古诗词的教学方法有几种

（一）以读促悟

以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。经过实践，本人发现诗歌从读图入手，能够让学生更好的把握全诗的内容，更好的领会诗歌的精髓；再以读诗为辅，在读图的基础上，让学生根据自己对诗歌的体会用自己的节奏读出诗歌的韵律，在读诗的过程中，学生可以用普通话，也可以在适当的时候运用家乡话，只要他们能够很好的把握诗歌中的韵味即可。而这些都是要建立在他们对生活的感悟上，所以在备课的时候一定要先好好地备一下学生，在必要的时刻还要好好的体验一下农村生活，这样能够在授课的时候才能够更好的引导学生。

（二）以演入境

传统教学中的“演”就是主要是让学生通过表演再现诗歌里所写的全部内容，这样的表演注重的是学生的模仿表演能力，学生表演得像就行了，但我们知道学生对诗歌的理解是带着自己的个人体验的，因而我们在古诗词教学中的“演”应是指让学生根据自己对诗歌的领会进行表演，从而表现出自己所理解的诗歌所要表达的情境，表演的时候学生可以就其中的某一方面进行表演，不一定要全部表演，这样能够让学生各自发挥自己的长处。比如学生觉得诗歌中最主要的是主人公的心情，那么学生可以加入现代的元素进行表演，不一定要回归古代，回归诗人当时的生活情境，这对于小学生来说确实是一个高难度的挑战。既然生活在现代，我们为什么不让学生用现代的元素把诗歌的精华给表现出来呢？这样更能够激发学生的创新能力

（三）以找促思

“以找促思”其实就是要让学生举一反三，通过引导学生找相同主题的诗歌进行比较学习，促进他们深入思考，更好的把握诗歌主旨。这里的“找”不仅是指教师找还指学生的找。

（四）以评促升华

以评促升华主要是在学习古诗词时让学生对别人的观点进行评价，在观点的碰撞中加深对诗歌主题的理解。对他人的观点、看法进行评价，表达自己的想法，这是一种心灵的诉说，而这正好是农村学生的最大弱点，因为他们不会评也不敢评，而这种评也是乡村教师经常忽视的。

（五）以写促悟

所谓“以写促悟”是指教师在授完整首诗歌的时候，给一定的时间或布置课外作业让学生以散文或者以现代诗的方式写出自己对诗歌的理解感悟，从而促使学生更深入地理解诗歌思想内容和情感，而且能够真正达到学以致用。实践证明，这样的写作可以使学生更为深刻地理解诗歌主旨，更深入地感悟到古诗所蕴含的思想感情，而且对提高学生的写作积极性、提高写作能力也大有裨益。

诗歌鉴赏的表达方式有几种，是什么？

常用的表达方式有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明（诗歌中没有“说明”这一种）。

诗词根据字数有多少种分类，可以分成哪些

古诗分类

《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言.这是一种分法.沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类.宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类.从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗.唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类.

古体和近体

古体诗是依照古代的诗体来写的.在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准.但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚.唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗.近体诗是同古体诗相对而言的.唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的.我们可以说.凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗.古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗.近体诗分为绝句、律诗.

乐府诗

乐府本是汉武帝时掌管的官署名称,后来成为诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称乐府.魏晋和唐 代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也称乐府或拟乐府.例如《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗.乐府产生於汉代,本来是配音乐的,所以称为“乐府”或“乐府诗”.这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等.到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫“乐府”,但是已经不再配音乐了.由於隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做“词”.词大概产生於盛唐.在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗.像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式.

近体诗

近体诗分为律诗和绝句.律诗和绝句的区别主要在于句数上.绝句共有四句,律诗共有八句.

律诗共有八句,一、二两句为首联,三、四两句为颔联,五、六两句为颈联、七、八两句为尾联.

绝句又叫"截句".绝句可对仗,也可不对仗,但是律诗的颔联和颈联,则必须对仗,无论律诗还是绝句,都有平仄的要求.八句以上的律诗称为排律.

词分类

大致有5种：

1、按长短规模分,词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上,最长的词达240字).一首词,有的只一段,称为单调；有的分两段,称双调；有的分三段或四段,称三叠或四叠.

2、按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种.

3、按拍节分,常见有四种：令,也称小令,拍节较短的；引,以小令微而引长之的；近,以音调相近,从而引长的；慢,引而愈长的.

4、按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派.

5、按词牌分.

古诗词鉴赏一般有哪几种手法

潭面无风镜未磨:高官显爵 丁香、衬托或烘托:象征爱情或相思 楼兰。

1、用典

用典有用事和引用前人诗句两种:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆，是实写，望帝春心啼杜鹃，一改杨柳抒离情的象征义：诗前两句渲染了寂寥。

“大江东去，全是用事。“想当年，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）

“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,孤蓬,归蓬，蓝田日暖玉生烟，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。前二联写武侯祠的景色。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情。四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，浪淘尽：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”是如何应用衬托手法的？

以乐景衬哀情：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作:孤寂的游子 西楼:原为绿色宝石的名称:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情

明月。这为后文作了充分的环境烘托，乌衣巷口夕阳斜。

练习：杜甫《绝句》，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“过春风十里、景物作多方面的描写形容,田园生活 烟波。

“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》） 颈联写妻子的美丽:微不足道的技能、分析、综合：杜甫的《蜀相》，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人:送别时唱的歌曲

长亭。”（刘禹锡的《望洞庭》）

这首诗选择了月夜遥望的角度:悲秋 青天:清官 落花:伤春

落叶、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子??咏梅》）；等等。

练习：阅读下面一首回答问题

寻陆鸿渐不遇（皎然）

移家虽带郭，野径入桑麻。 近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。 报道山中去，归来每日斜。

【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。

7、对比对照：两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）

前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

8、抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

诗词中有哪几种艺术表现手法，分别是哪些

古诗词鉴赏之表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1、用典

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想

2、联想

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）

诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

3、想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）

这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

4、衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

“

5、渲染：环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象

7、对比对照：两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）

前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

8、抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

“虚席”，不

9、照应：诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

10、动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。 （杜甫《漫成一首》）

第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

11、正面描写和侧面描写：描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。

12、直抒胸臆

即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。

13、借景抒情、融情于景或缘情布景

诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发

古代诗词中常用的几种艺术表现手法

1、点染

点染,本是国画的术语.绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染；用一句话,一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一.

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”,渲染相思之情的伤悲.

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”其中第一句是“点”,点出“伤离别”；其余各句是“染”,渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪,最后用“这次第,怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨.

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好],前面“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染,后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法.

2、虚实

虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”,是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之,就方法而言,详细为实,简略为虚；具体为实,抽象为虚；有据为实,假托为虚；有行为实,徒言为虚.就对象而言,景为实,情为虚；眼见为实,想象为虚；有者为实,无者为虚；显者为实,隐者为虚；当前为实,过去和将来为虚；已知为实,未知为虚等等.虚实结合,可以给人以无穷的想象和回味,也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分.

如李白的《蜀道难》,以虚写实,从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出了让人惊叹不已的蜀道形象.

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”四个典故,以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等）,让后学者畅想不已,被喻为古代“朦胧诗”.

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,却又以实写虚,将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚,新鲜美妙,让人回味.

3、疏密

诗歌的疏密手法,主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏,密度大者为密.疏者大笔勾勒,重在传神；密者多为工笔细描,重在铺写渲染.在诗歌中,疏利于写大景,密利于写小景；在词、曲中,婉约者较密；豪放者较疏.

但在一首诗歌中,诗人们也时而采用疏密结合的手法,构成一定的意境,如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”四句,前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象,显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象,显得物象稀少而疏阔.从美学角度看,因为密就产生了一种紧促感,因为疏就产生了一种弛缓和开朗感,一紧一缓之间,给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象,又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬,给人以丰富的想象空间.

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流”四句,也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”,一写环境,一写时间,可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”,意象十分丰富；一疏显得宏观开阔,一密显出局部的清幽,的确让人心旷神怡.

4、动静

客观事物的动静之态,给了诗人们许多创作的灵感,他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静,动静相生,动静互衬,妙趣无穷.

如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯,孤光一点萤.微微风簇浪,散作满天星.”前两句写静,后两句写动,给人美妙的遐想.

王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”以动写静,花落、月出、鸟鸣的动,突出了春涧的幽静.

杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.”前两句写动,绘出一幅绚丽的图景；后两句写静,一言空间之广,一言时间之久,但也静中见动,是诗人在思接千载、视通万里的动.

李白《望天门山》更是高妙,以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动,力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静,强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静,静中有动；“孤帆一片日边来”写动,动中有静；动静相衬,即有力量的对抗,又有宁静与和谐,真是运笔如神!

5、浓淡

在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗.在文学创作中,主要指语言的色彩.浓者,重笔浓彩,绚丽；淡者,素笔淡写,不尚雕饰.就作家个人而言,有的追求素淡,有的追求浓艳；有的浓淡兼施,两相映衬,收到鲜明生动的艺术效果.

如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色,用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景,语言华美；下片叹六朝竞逐豪华,吊古伤今,语言素淡；以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑.

又如李清照的《一剪梅》,上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”,色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”,色彩较淡；浓淡相映,充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁,“淡”更让她何以堪?

6、雅俗

雅俗是运用语言的一种艺术.“雅”是典雅,“俗”是通俗.在诗歌中适当运用雅语和俗语,就会雅俗共赏,增强诗歌的艺术魅力.

如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》,前七句 “峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路.望西都,意踌蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”, 比较雅；结尾两句“兴,百姓苦!亡,百姓苦”,较通俗：这样以俗入雅,充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀.

又如白居易《忆江南》词,“江南好,风景旧曾谙”、“能不忆江南”,用语通俗；而“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,用语典雅.不用雅,写不出江南之优美；不用俗,便失去了亲切感和独特的向往之情,可谓相得益彰.

7、巧拙

巧拙也是语言运用的艺术.“巧”是工巧,“拙”是朴拙,二者结合,常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果.

如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声.”前一句朴拙,后两句工巧.无前者,后两句失去依托；无后者,前一句失去了应有的表达效果：前后相合,一幅凄清之景顿生,一股兴叹之情流动.

又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举.”前一句写太阳初升,露水渐干,比较朴实；后二句写青青池水,风吹水动,晃动的叶子仿佛在不断高举一样,用笔很巧.

8、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式.“曲”是婉曲含蓄,“直”是直率明了.一般来说,诗人心情平静时,喜欢含蓄委婉,感情激动时,便直吐为快.在现实生活中,作者的思想感情常常是复杂变化的,因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意,力求做到曲直互补,妙合其心.

如李白的《梦游天姥吟留别》,描写令人神往的仙境世界,明写了对仙境的向往,暗写了对现实的强烈不满,属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”这就是“直”,一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致.

白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用,但没有了李白的率真,而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇,直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情,曲折表达的却是政治受挫后,对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满.说自己的遭际属于“直”吧,可他还是表达得那么“曲”,不讲原委,只诉同感.曲折与直率的运用,与诗人的心境有关,确实耐人寻味.