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电影艺术的基本类型

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）

影视艺术概论

电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影：作为艺术的理解

电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界

电影是梦幻工厂

电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河

电影是诗与画的特别组合

第一章电影艺术特性

视像性与运动性

*真性与假定性

综合性

第一节视象性与运动性

一、视像性

“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物

等银幕造型。

色彩造型

人物造型

二、运动性( Moving picture)

1客体运动：拍摄对象的运动

2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动

4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动

三、运动性与视像性的关系

空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节 *真性与假定性

一、*真性

——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实：形式与表象的真实

内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性

假定性

——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。”

电影艺术的假定性：a 时空的假定性

b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性

d角色的假定性 e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系

第三节电影艺术的综合性

一、各种艺术门类手段与媒介的融合

电影与文学

电影与戏剧

电影与绘画雕塑

电影与音乐

二、空间艺术与时间艺术的融合

“视觉列车”。造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。”

靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。

三、艺术与技术与商业的融合

电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。”

投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。

企业化生产，机械复制。

艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。

电影的技术性

“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。”

起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。

材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。

传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。

第二章电影语言（上）

——电影语言的独特元素：

镜头、画面、蒙太奇

第一节镜头与画面

一、电影语言的基本要素：镜头与画面

“画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹

影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨

镜头与画面的关系。

关于画面

影象画面是艺术符号、美学的现实。

画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。

1、镜头的距离

远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。

全景。表现人物动作及其与环境的关系。

中景。注意力引向人物，环境空间小。

近景。主体局部，面目表情及情感变化。

特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。

2、镜头的运动

推

拉

摇

移

跟

3、镜头的角度

平拍

俯拍

仰拍

4、镜头的视点

主观镜头与客观镜头。

机位与轴线：

顶角机位、平行机位、正、反打机位。

跳轴与反跳轴。

反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。跳轴是指越过轴线安排机位。

5、镜头的焦距

标准镜头

短焦距镜头

长焦距镜头

变焦镜头

第二节蒙太奇

蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”——普多夫金

蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。

一、蒙太奇的功能、作用

叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。

表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。

创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。

二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇

1、叙事蒙太奇

顺接式： A、B、C……

平行式：A123、B123、A345、B345……

交叉式：A1、B1、A2、B2……

颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;

或A、X、B、C、D、X、F……

2、表现蒙太奇

抒情蒙太奇

心理蒙太奇

思想蒙太奇

3、修饰蒙太奇

隐喻蒙太奇

对比蒙太奇

类比蒙太奇

排比蒙太奇

第三节巴赞长镜头理论

长镜头概念

安德烈·巴赞的长镜头理论

长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。

长镜头与蒙太奇的关系

第三章电影语言（下）

——电影的非独特元素

构图、色彩、声音

第一节构图

一、构图及其意义

构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。

构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。演绎画面内容。

构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。

二、构图的方法和原则

1、构图的方式方法：

平衡/非平衡构图

封闭式构图/开放式构图

2、构图的原则：

叙事性原则

表意性原则

修辞性原则

整体性原则

三、场面调度

1、解说

原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。

电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。

2、场面调度的作用和方法

构成银幕画面，寻求造型美。

刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。

纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。

第二节光影和色彩

一、光影

1、光源：自然光与人工光

2、光线三元素；

♦质量——柔光与硬光

♦ 方向——前置光、侧光、背光、顶光、

底光

♦强度——强光、弱光

3、照明方式

三点照明与自然光效

高调照明与低调照明

二、色彩

色彩的美学

色彩的处理配置

色彩的基调

第三节声音

一、声音的构成：人声、音响、音乐。

◆人声：对话、独白、旁白。

◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。

◆音乐：声乐、器乐。

二、电影音乐的特点与作用：

◆从属；共融；简明；非连续性。从属画面，与画面平行协调、共融。分段陈述，间断出现。音符歌词较简单明了。

◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。

三、声音与画面的关系

声画同步（声画合一）

声画分离

声画对位

静默（无声）

第四节电影符号学

电影的符号学性质。“肖似代码”。

强编码符号与若编码符号。

电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。

结构。麦茨的八大组合段。

第四章电影艺术发展概略（上）

第一节电影的诞生及早期探索

一、最初的实验发明

●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机

●电影之父：卢米埃尔兄弟

●早期电影的纪实风格

●梅里爱：电影与戏剧的联姻

二、鲍特和格里菲斯的贡献

鲍特剪辑手法的确立

格里菲斯（1875—1948）现代电影观念的奠基者

《一个国家的诞生》《党同伐异》

格里菲斯的贡献：

将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。

平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。

特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。

第二节电影的成长与成熟时期

一、前苏联早期电影的蒙太奇学派

⒈ “库里肖夫效应”

⒉ 维尔多夫的“电影眼睛理论”

⒊普多夫金的蒙太奇理论

⒋ 爱森斯坦的对比蒙太奇

蒙太奇学派

二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。

该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。

库里肖夫效应

库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。

面部特写一杯羹------饥渴

一具尸体----忧伤

嬉戏的小女孩----慈爱

结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。

维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。如此这般，我创造了认识世界的新观念。”

普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。镜头之间必须相互建立

联系，才能实现电影叙事。在银幕上对真

实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。

——《电影技术和电影表演》

二、好莱坞电影的崛起

好莱坞：电影经营的乐土

制片厂制和明星制

默片时代的喜剧片：卓别林与基顿

三十年代好莱坞的类型片：

西部片；科幻片；歌舞片；侦探片

西部片的经典模式

最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。以广袤奇险的西部旷野为背景。写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。文化殖民主义倾向。

模式化的情节和人物：铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。

西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。

歌舞片

舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。

喜剧气氛。叙事的真实性与歌舞的抒情性。

第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927）

歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952）

科幻片：科学幻想与恐怖

飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。

内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。

好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司）

当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。

第三节：电影的发展与创新 ——二战后的现代电影

现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。现实、历史与文化思考，较少娱乐性。

形式上的反亚里斯多德式。变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。

影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。

《公民凯恩》（1941）：传统向现代的转折

一、意大利新现实主义电影

1、新现实主义电影的美学特点：

◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。

◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。

◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。

◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。

2、新现实主义代表人物及作品

罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945 “新现实主义的宣言书”。

维斯康蒂《大地在波动》1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。

德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。

二、法国新浪潮派与左岸派

新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和表现形式令观众耳目一新。此后四五年间大约有200多位电影新人推出他们的新作 1962年《电影手册》在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。

新浪潮电影的主要导演最初作为批评家集结在法国著名电影杂志《电影手册》麾下（故称电影手册派）。杂志主编安德烈·巴赞是著名电影理论家，也是新浪潮派的理论导师。

新浪潮派理论主张

●强调电影的纪实本性。

●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。

● “作者电影”理论

——摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。拍电影就是写作。电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。确立导演中心地位。

新浪潮派创作特点

受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。当代都市人的处境、心态。强烈的主观性和悲观色彩。

随意性和即兴性特点。非线性叙事结构，时空表现更为灵活。以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。

跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、*真、偶发的纪实风格。

代表人物：戈达尔（《筋疲力尽》1963）、特吕弗（《四百下》1959）

戈达尔的电影

“今天的艺术，那就是戈达尔；今天的电影，那就是戈达尔。”

戈达尔以存在主义哲学认识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。

打破事件的因果连接，即兴自发地表现事物的真实面貌。跳接的手法。

法国左岸派电影

左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里耶等。由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。

“左岸派”电影的艺术特点

“左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。”——克来尔·卢克佐

展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。

意识流电影。打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。

讲究构图与用光效果。拓展声音空间。独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。

左岸派电影代表人物阿仑·雷乃

雷乃的电影被称为意识流电影。

时间与记忆的主题；以心理活动的非连续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将现在与过去、现实与回忆梦境交织在一起。

代表作《广岛之恋》（1959）平行对位的时空：1958年广岛—1944年内韦尔。内视线（回忆）与外视线（现实）交叉。

《去年在马里昂巴德》（1961）

雷乃的电影创新与探索

注重人的意识与精神活动的探索。时空艺术的独特处理——重建属于内心世界的时间和空间。注重画面造型；有效利用画外音。

“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不全是外部的，也不全是内心的，而是感觉和体察双重类型的混合。”——阿仑·雷乃

相关连接：法国二十年代的电影探索

印象派电影

先锋派电影：纯电影

达达主义电影

超现实主义电影

印象派电影

受印象派绘画影响，注重主观印象和感受，不注重影片的故事情节，以风景和背景为重要角色，追求造型美与情境氛围，视觉形象和拍摄角度新颖奇特。

代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等。

先锋派电影

纯电影：“让画面主宰一切”。讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。

达达主义电影：无主题、无情节，追求离奇怪诞的效果。

超现实主义：受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交织，表现主观世界的扭曲、混乱。

三、新浪潮派影响下的现代主义电影

（一）新德国电影

“奥伯豪森宣言”：新德国电影运动的宣言。1962年2月28日，德国奥伯豪森市举办第八届西德电影短片节。来自慕尼黑的一批年轻导演起草宣言，要求与传统的商业电影决裂，创立德国新电影。二十余位导演在宣言上签名。

新德国电影的两次高潮：六十年代；七八十年代。代表人物是克鲁格；施隆多夫、法斯宾德等。

施隆多夫与《铁皮鼓》（1979）

施隆多夫：德国新电影第二代导演。运用新浪潮派虚构与纪实相结合的手法表现二战后的德国现实。

《铁皮鼓》新德国电影的重要代表作。独特的视角与夸张、怪诞、变形的手法。对成人世界的拒绝，暴露德国社会众生相。被称为“冲击纳粹德国要害的政治电影”。

法斯宾德的“好莱坞式德国电影”

法斯宾德（1946-1982）新德国电影运动的主将。将好莱坞的叙事技巧与深刻的历史内容、清醒的理性批判相结合，创立“好莱坞式德国电影”。

“我想拍的是这样一种德国电影，它尽管也具备好莱坞的特征，但是不象它那样虚假骗人，它们应该同时是能够对体制进行批判的电影。”

代表作：“德国女性四部曲”（《马丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《洛拉》、《维洛尼卡·福斯的欲望》）

（二）意大利、瑞典的现代主义电影

安东尼奥尼：

意大利现代主义电影大师。从新现实主义走向现代主义。打破传统叙事规则，以心理意绪或哲学观念为核心，侧重展示纷繁的意识或潜意识。

“无情节电影”：事件的非逻辑组合，空镜头的使用，松散的结构与缓慢的节奏。

代表作：爱情三部曲——《奇遇》（1960）

《夜》（1961）、《蚀》（1962）

费里尼的电影

“费里尼色彩”：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。

费里尼电影的美学风格：自传因素；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。

《八部半》（1963）最具代表性的现代主义电影，展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。

“我想叙述的是一个处于混乱中的灵魂。”

“断断续续的精神分析、杂乱无章的自我反省。”（阿克艾梅）

“银幕哲学家”—英格玛·伯格曼

瑞典现代主义电影大师，最早运用意识流等复杂的电影语言表达人的内心世界和哲理思考，开现代哲理电影先河。

孤独的主题，封闭的世界，生命价值与终极意义的关怀。“灵魂的电影。”

《第七封印》：以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑。

《野草莓》：意识流电影的经典之作。自我反省、自我审判的过程。大量直接的心理画面，梦境与现实交织并行的复调结构。

美国新电影

六七十年代纽约出现的一批电影新人，主创人员是纽约大学电影学院培养的有才华的导演兼剧作家。

创作融新浪潮电影与好莱坞电影制作风格为一体，含蓄叙事，关注社会政治、历史、伦理等问题，注重人际心理关系和内心矛盾。叙事与内省相结合。

代表人物：马丁·斯克塞斯、奥立弗·斯通、斯派克·李。

第五章电影艺术发展概略（下）

——中国电影发展概况

第一节萌芽时期的中国电影

1905年，北京丰泰照相馆经营者任庆泰主持拍摄中国第一部电影《定军山》。由谭派京剧创始人谭鑫培主演。戏曲片形式。

1913年，郑正秋、张石川承包“亚细亚影戏公司”，拍摄第一部故事片《难夫难妻》。

1918年商务印书馆创办“活动影戏部”。

1922年，郑正秋、张石川筹建“明星影片公司”，旧中国规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。

中国电影萌芽时期的第一代导演：郑正秋、洪深、欧阳予倩。

早期电影的题材特点

时尚娱乐的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鸳鸯蝴蝶派”与没落文明戏的组合。游离社会现实。

表现民主主义、人道主义追求的健康影片，对女性命运的关注、对邪恶势力的鞭挞。《姊妹花》、《天涯歌女》等。

早期电影观念：影戏论

电影是戏剧的一种，是用摄影机照下来的戏剧。以简单的拍摄方法再现戏剧。再现戏曲艺术的载体。

以戏剧观念、戏剧程式理解电影、创作电影；情节设计与表现方式的戏剧化，如：激烈热闹的动作场景、起承转合的情节结构。固定的摄影机位、银幕画面以中景为主、缺少时空变换。

第二节成长成熟时期的电影（30-40年代）

三四十年代，中国电影的成长成熟时期。电影从消遣娱乐工具变为反映生活、审视现实文化的严肃艺术。

电影主要内容题材：民族存亡的反帝反封建主题。抗日战争烽火、关注生活揭露黑暗、封建文化批判、社会人生思考。承担启蒙教化、推动社会变革使命。

电影观念的变化：

电影不是戏剧的改装，也不是戏剧的延长，必须摆脱戏剧，走自己的路。

洪深：“电影本是给人看的，故事的叙述，应当是许多幅连缀的好看的画面。一件事的意义，一个人的人事情绪，都得用醒目有趣的行动明显地表达出来，无需再有语言的解释……”

郑君里：我们说过蒙太奇是从画面间的编接着手。组成电影的全部构成；从全部构成的概念着眼，去整理安排各个画面。前者通过编接创造影象；后者是通过影象构成编接。

主要电影事件及运动

左翼电影运动：1931年，“中国左翼戏剧家联盟”成立，除演出外加盟电影公司活动，提出电影要面向工农大众。1932年中共领导下的地下电影小组成立，夏衍为组长。翻译介绍苏联电影理论，输送文艺骨干进入电影界，在报纸上开辟电影评论专栏。推动了中国电影的成熟发展。

三十年代，中国电影创作的第一个高峰期。《马路天使》、《夜半歌声》、《十字街头》《新女性》、《渔光曲》等。

抗战及战后的现实主义电影

国统区“中制”“中电”官办电影制片厂。

解放区“延安电影团”。

抗战胜利后中国电影的现实主义高峰期。涌现大批体现时代精神、批判否定功能极强的作品。《万家灯火》、《丽人行》《八千里路云和月》、《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》。

1946年，东北电影制片厂成立。

三四十年代中国第二代导演：沈西苓、郑君里、史东山、袁牧之、沈浮。

三四十年代中国电影的艺术成就

现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。

银幕形象丰富典型。

艺术观念的自觉，电影语言的丰富。多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。

细节与人物心理刻划。