求一段给女朋友新年快乐的祝福语，我是

求一段给女朋友新年快乐的祝福语，我是16岁的，语言风格应该懂的吧，不要表白性文字

新年了，给心情放个假。远离琐碎烦恼，携带快乐微笑，逃出繁忙，躲过压力，平静地走进问候的驿站。亲爱的，愿你有个快乐舒适的新年！

中国现代名家名作尔雅答案

林语堂提出三种笔调，其中不包括。

中国戏剧的特点

中国的戏曲在世界上独一无二

首先，体现在中国戏曲的古老上

中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧

古希腊悲剧产生于公元前6世纪，这是人类戏剧的童年时期，有着至今令我们津津乐道的辉煌。但是这一段辉煌的戏剧到公元前2世纪末就告结束了。

印度梵剧产生很早，但现存的剧本最早是公元1—2世纪的。到公元12世纪，随着梵剧古典文学的衰落，印度梵剧也就消亡了。

世界三大戏剧表演体系：

苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系：指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。

德国的布莱希特表演体系：指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。

梅兰芳的中国戏曲表演体系：是“神形兼备”（即写意）的戏剧表演体系。

其次，体现在它的发展过程与欧洲的戏剧截然相反

欧洲戏剧走的是各种艺术因素逐渐分化、独立的道路。欧洲戏剧发端最早，古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。春季的“酒神颂”，冬季的“狂欢队伍之歌”，都有化装，有歌有舞。到公元前6世纪以后，经过埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等人的改革，歌(舞)队的作用渐渐缩小，对话、表演的功能逐渐加强，形成一种以对话和外部形体动作为基本手段的戏剧形式，诗的语言也逐渐被模仿性的生活语言代替。诗剧转化为话剧。分化出去的歌、舞又独立出歌剧、舞剧这样的新形式。

中国戏曲的发展过程中，戏剧性成分逐步在增加，不但融合歌、舞、说、演等主要的艺术因素，还在向前发展的路上，随时把当时的新兴技艺吸收融合进来，成为综合体的一部分。

第三，体现在中国戏曲的丰富多彩和博大精深上

古代希腊一般把艺术划分为五类，即音乐、绘画、雕塑、建筑和诗。亚里士多德的《诗学》论述的是史诗和悲剧。实际上，戏剧兼有诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，并且后来逐渐被认定为一种独立的艺术，一种综合艺术。戏曲的这种综合艺术的特征更加突出。戏曲里不但有诗，有音乐，有绘画，有舞蹈，还有说唱，有杂技，有武术，甚至有魔术，有体操……

艺术：文学（诗）、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、广播、电视。

戏剧称为“第七艺术”

第四、体现在它品貌独特

用西方的戏剧理论和体系常常无法来定义中国戏曲。西方的戏剧理论按照传统习惯，戏剧学类单指话剧，歌剧、舞剧都被排除在外的。歌剧划归音乐学科，舞剧划归舞蹈学科。所以，西方人觉得中国戏曲这种形式很怪，不规范。他们长期以来无奈地把京剧称作“北京歌剧”(Peking  opera)

首先，就体现在它的综合性上

王国维先生说：戏曲，就是“以歌舞演故事”。

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。

就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。京剧念白有京白、韵白之分，昆曲则用韵白或苏白。

做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。

戏曲的做，多为程式性的动作大都写意。

打： 也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。

其次，体现在它的写意性上

所谓“戏在演员身上”。

与生活语言和动作相比，戏曲表演的动作具有变形、强化(夸张)、美化的性质

戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义，有时桌椅即为桌椅，如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。

有时桌椅则不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窑门，可以做井。

桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。在某种程度上，它可以无所不指。

脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。

中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。它的写意性，表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。

戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。

戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化，可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”；(急三枪的用途非常广泛。凡一般修书、看信、小场面的饮酒。文武官员上朝，回府、武将过场、报告消息。皆可用此曲牌。 )

戏曲舞台上同样也可以用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。

第三，体现在程式化上

程式的原意是规程、规范、法式；立一定的准式、规范以为法，谓之程式。换个说法，戏曲的程式就是一种规范化的表演格式和套路。

“冬练三九，夏练三伏”，

“台上一分钟，台下十年功”等说法，讲的就是戏曲技巧复杂高难，训练不易。

“欲左必先右，欲上必先下，欲进必先退，欲收必先放，欲轻必先响，欲慢必先快，欲直必先弯，欲正必先斜：欲矮必先高，欲浮必先沉”等等的原则要掌握

程式化[四功五法：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步]

五功：唱、念、做、打、舞

念：比如《失街亭》中的马谡，丞相升帐，四将起霸的赵云、马岱、王平分别以平实的口吻自报姓名，唯马谡报名十分张扬。他把“马”字声音放得很长，并加两个“哈哈”的抖音；及至“谡”字猛然一收，狠狠地咬在嘴里，且摇头晃肩，自得之状可掬。

这一放、一收、一晃至少传达出三个信息：

一、刚愎自用，性格决定了命运；

二、这出戏里马谡是个角儿，有资格“放分儿”；

三、展示演员的功力，嘴上的劲头。

《挑华车》兀术报名也很有趣，自己的头衔一个也不能少：“孤，大金邦四太子扫宋大元帅昌平王御讳完颜宗陛皇号兀术！”有声有色，一气呵成，颇为自尊、自信、自得。

它告诉观众岳元帅的这位对手非同小可，也暗示了所面临的战斗将是十分险恶的。加强对手的分量也就增加了主人公的分量。

杨小楼，在《霸王别姬》中一句“酒——来！”，银瓶乍裂水浆迸，霸王的激懑凄冷之音，英雄末路之情，动人心魄。慢说虞姬闻之心碎，我听录音（还只是有声无像）至此也要打个冷战。

这里只念两个字，剧场效果决不比念个千八百字的独白差。这就是古人所谓“惜墨如金”的表现力吧——它让你感到许多，而不只是听或看到许多。

表演功法

1、毯子功：指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫，如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。

2、腰腿功：指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫，如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。

3、甩发功：指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的“甩发”表达即定情绪的功夫， 一般当遇到悲愤、惊恐情境时使用。

4、翎子功：指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即定情绪的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。

5、髯口功：指戏曲老生行演员利用所戴髯口（胡子）表达即定情绪的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。

6、水袖功：指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖”表达情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。

7、扇子功：指戏曲小生演员所要求掌握的运用手中扇子的技巧。

看戏要懂“戏曲的虚拟化”这个门道

对空间流变的虚拟：

戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的更迭，即空间的流变，则是通过演员的“圆场”。演员在舞台上走上半个、一个或多个“圆”，即表示了人的从一个地方到达了另一个地方，无论这两个地方的距离是远还是近，只需“圆场”一走，足矣。

对周边环境的虚拟：

戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内，它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想力。

对时间的虚拟：

戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花，是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心情。有的是时间的有意缩短，如一般用一段或几段唱表现一夜的过去，如用“急三枪”的曲牌省略不必要交待的内容。有时是时间的假定，如《三岔口》在灯火通明的舞台上表现黑夜即是。

对动作对象的虚拟：

戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将其省略。有的是全部省略，如人物上楼梯，则只做出提衣抬腿上楼的动作，楼梯却是没有的；人物开窗，窗子也被省略了。有的是部分省略，如人物骑马，马被省略了，却还有马鞭；人物行船，船与水被省略了，却还有船桨。这是戏曲简约化的表现，也是虚拟特征的表现。

妹妹结婚祝福语说什么？

妹妹一步步长大成人，从小黄毛到大美女都是在我的注视下长大的，而今不敢相信，她即将成为人妻了。 妹妹结婚祝福语说什么好呢?不想太华丽，那会感觉像陌生人一样，虽言辞精彩却缺少感情，妹妹结婚祝福语应该什么风格好?我也不想太过冗长，我想那天的主角不是我，我不必占去婚礼那天太多宝贵的时间，我想，妹妹结婚祝福语我也不必说的太感人，作为女主角，这一天的她肯定有很多复杂的思绪感想，我不能在这一天里增加她的思想负担。妹妹结婚祝福语我觉得还是简单、直贴心窝最好，让她知道，我的这几句话，虽然质朴，但是却是对她最真的祝福。往后的那么多日子里，累了倦了，还有一个最原始的家，在等候着她。》》》点击进入遇上爱—白18k金钻石吊坠 妹妹结婚这天，她当了一生中唯一的一天女皇，这一天所有的祝福是为她，这一天，所有的掌声是为她，这一天，钻石戒指和豪华盛宴是为她，这一天，是她人生中最为难忘的一天。妹妹结婚祝福语，哥哥只是奉上最真最诚的那些话。 作为哥哥，我承认我不是这个世界上最富有的哥哥，我不能给她黄金金条作为耽妆，我只是用我最质朴的语言表示，以后有啥事，请找哥哥。 一生中最重要的女性，小时候依赖的是我的母亲，长大后，结识了我的妻子，而后，有了一个喊我爸爸的小精灵，但是还有一个女性，她是和我一起长大的，经历过家庭的风雨，承担过家庭的重担的，如今，她虽已为人妻，但依旧是我珍藏在心中的最重要的人之一。妹妹结婚祝福语说什么好，只想说：“妹妹，你的家不止一个”。

各种标点符号的作用及例子。

常用的标点符号有句号、问号、感叹号、逗号、顿号、分号、冒号、引号、括号、破折号、省略号、书名号等。现将其主要用法及应注意事项陈述如下：

首先介绍三种句末点号：句号、逗号和问号。

一 句号

1、用于陈述句末尾。如：（1）虚心使人进步，骄傲使人落后。

2、用在语气舒缓的祈使句后。如：（2）我们回去吧。

3、用在复句的后面。如：（3）老骥伏枥，志在千里 ；烈士墓年，壮心不已。

● 注意：复句中分句间可用逗号或分号，句中分句后不用句号，只有句末分句后用句号。

4、用在省略句后。如：（4）你叫什么名字？ 李美。（句中“李美”是“我叫李美”的省略）

5、用在无主句的后面。如：（5）莫等闲，白了少年头，空悲切。

6、用在独词句后。如：（6）好。（在特定情境下，一“好”字表示大家都明白的完整意思。）

● 注意：作品、书信、文件、等后面注明时间、地点、署名等文字之后可用可不用。

二、问号

1、用在特指问句后。如：（7）你今年多大了？

2、用在反问句后。如：（8）为什么我们不能刻苦一点呢？

● 提示：反问句若语气缓和，末尾可用句号；若语气重可用感叹号。如：（9）国家主席可以活活被整死；堂堂大元帅受辱骂；……这哪里还有什么尊重可言！

3、用在设问句后。如：（10）我们能让你计划实现吗？不会的。

4、用在选择问句中。如：（11）我们是革命呢，还是要现大洋？

（12）你到底是去，还是不去？

●提示：在选择疑问句中，若该句为复句，一般只在句末用问号；若分句较长，或者为加强语气，各分句后也可用问号。

5、用在表疑问的独词句后。如：（13）我？不可能吧。

●提示：若疑问句为倒装句，问号应放在句末。如：（14）到底出了什么问题，你的车？（若说成：“到底出了什么问题？你的车。”则错误。）

6、句子中对某词语有疑问或生卒年月不详时用问号，疑问句构成的标题后面也用问号。

如：（15）中国现今文坛（？）的状况，实在不佳……

（16） 曹邺（816－－？），桂林人。

●特别提示：

句号、问号均表示句末停顿。句号用于陈述句末尾，问号用于疑问句末尾。有些句中虽有疑问词，但全句并不是疑问句，句末只能用句号，不能用问号。

例如：（17）……最后应求出铜块的体积是多少?

（18） 面对千姿百态、纷繁芜杂的期刊世界，有哪位期刊编辑不想通过期刊版面设计为刊物分朱布白、添花增色呢？

（19）关于什么是智力？国内外争论多年也没有定论。

（17）（18）（19）三句都是非疑问句，（17）（18）句中问号均应改为句号，（19）句中的问号应改为逗号。

三、感叹号

●特别提示：

1、在表感叹或祈使语气的主谓倒装句中，感叹号要放在句末。

如：（20） 多么雄伟壮观啊 ，万里长城！

2、句前有叹词，后是感叹句，叹号放在句末。

如：（21）啊，这儿多么美丽！

下面介绍句中点号的用法。句中点号包括逗号、分号、顿号、和冒号四种。

一 、逗号

提示：复句内各分句之间的停顿，除了有时用分号外，都要用逗号。

二、顿号

用于句中并列的词、词组之间较小的停顿。

如：（22） 邓颖超的品德、人格、风范为中华民族树立了一座精神丰碑。

（23） 从1918年起，鲁迅陆续发表了《狂人日记》、《药》、《祝福》等短篇小说。

● 特别提示：以下九种情况不用顿号。

1、 不定数的两个数字间不用顿号。

如：（24）你的年龄大概是十六七岁。（不能写成“十六、七岁”）

●【注意】相邻的两个数字而非约数之间要用顿号。

如：（25）三年级四、五的学生。 （26） 战斗在一、二的工人。

2、并列词语之间带有“啊”、“哇”、“啦”、“呀”等语气词时，并列成分之间用逗号，不用顿号。

如：（26）他退休后生活很丰富，遛遛鸟呀，打打麻将呀，听听戏呀。

3、标题中有并列词语时中间不用顿号，可在并列词语之间空一格。

4、并列的词组比较长、停顿较大的用逗号而不用顿号。

如：（27）情况的了解，任务的确定，兵力的部署，军事和政治教育的实施，给养的筹划，武装的整理等等，都要包括在领导的工作之中。

5、并列成分做补语且需要强调时用逗号而不用顿号。

如：（28）那种叫“水晶”的，〈长得长长的，绿绿的，晶莹剔透〉，真像是用水晶和玉石雕刻出来的。

6、并列成分做状语，并列成分是介宾短语，它们之间用逗号而不用顿号。

如：（29）他们[在朦胧的夜色中，在大青树下，在纺车旁边，用传统的诗一般的语言]倾吐着彼此的爱慕和理想。

●【注意】并列成分若都是单个词语或成语则用顿号。

如：（30）我们应坚决、彻底、干净、全部消灭大国主义。

7、并列成分做谓语时，若并列成分是主谓短语，它们之间用逗号而不用顿号。

如：（31）她衣服新潮，头发齐耳根长，走起路来风风火火，讲起话来大声大气。

●【注意】并列成分做谓语时，若共带一个宾语，并列词间用顿号

如：（32）今年我公司研制、推出了两款新车。

8、并列的词或词组作复指成分时，并列成分之间用逗号，不用顿号。

如：（33）老槐树下有两辈人：一个“老”字辈，一个“小”辈。

●【注意】如并列词或词组简单，它们之间则用顿号。

如：（34）抗战、团结、进步，这是共产党的三大方针。

9、并列结构内部又包含并列词语时，为分清层次在不同属类间用逗号。

如：（35）过去、现在、未来，上下、左右，中国、外国，都是相互联系、相互影响、相互制约的。

三 分号

下列几种情况使用分号

1、用在复句中表示并列分句间的停顿，非并列关系（转折、因果等）的多重复句，前后两部分之间也用分号。

如：（35） 惨象，已使我目不忍视了；流言，犹使我耳不忍闻。

（36） 她今年已经十八岁了，个子也长成了，按说该找个婆家；可是她母亲总是一个劲地说他还小。

2、分条说明一个完整的意思，在每一条里，不管是词、词组、单句，还是复句，都作为一个分句，各条末尾用分号，最后一条完了用句号。

如：（37）农民对一个好的村干部的要求是：一、办事公道，一碗水端平；二、自己不要吃得太饱；三、有经济头脑。

3、句子中有余指代词“等等”代表未说出的并列部分，在“等等”的前面也要用分号。

如：（38）阅读有许多好处：它能扩大你的知识面；能陶冶你的情操；能提高你的审美能力；等等。

●【提示：并列的几个分句，不论其结构是否一致，并列分句间均用分号，不能有的用分号有的用逗号】

四 冒号

1、冒号用于提示下文或小结上文。

如：（39）我们的复习分为三个阶段：第一阶段为专项复习阶段；第二阶段为综合复习阶段；第三阶段……

（40）她是秋天没丈夫的；他有一个小叔子，小她十岁；她靠打柴为生：我知道的就这些。

●【提示：用于提示下文的词语“注意”、“指出”、“宣称”、“证明”、“告诉”、“如下”、“例如”等后常用冒号。】

2、用于书信、讲话稿等称呼的后面。

3、用于需要说明的词语后。如：（41） 日期： 10月20日

地点： 县剧院

● 【特别提醒】

A、 冒号提示的范围一般要管到句子末尾，不能只管到句子中间。

如：（42）参加国庆献礼的优秀影片：《风暴》、《青春之歌》、《林则徐》等，也将在各大城市上映。（此句中的冒号应去掉）

B、 部分引用别人的话，使之成为整个句子的一部分，引文前不用冒号。

如：（43）林则徐宣称：“若鸦片一日未绝，本大臣一日不回，誓与此事相始终，断无中止之理”，表示决心禁绝鸦片。（应将冒号换成逗号）

C、 一个句子中不要出现两个冒号。

如：（44）他在文中指出：我们要学习一些自己国家的历史，比如说：国家的政治史、文化史、经济史等。（第二个冒号应删去。）

标号

标号主要标明语句的性质和作用，包括引号、括号、破折号、省略号、着重号、书名号、间隔号、连接号和专名号九种。

一 引号

主要作用有：

1 、表明引用的部分。

2、着重论述的对象或重要的特定的词语。

如：（45）股市有它的行话：如股票价格上涨叫“牛市”，因牛的眼睛总朝上看；反之叫“熊市”，因熊的眼睛总朝下看。

3、 明是否定、反义或讽刺的词语。

如：（46） 这样的“聪明”还是少来一点好。（表否定）

4、 表明是简称。如：（37） 你的这种做法到底是姓“资”还是姓“社”。

5、 表明是成语、熟语、术语。

如：（47） 人们常常称技艺高超的工人为“能工巧匠”，赞精妙的艺术品为“巧夺天工”。

（48） 我们有些同志喜欢写长文章，但是没有什么内容，真是“懒婆娘的裹脚，又臭又长”。

6、 表示特殊的日子，特殊的事件。

如：（49） “五四”运动 （50） “一二·九”运动

7、 表明是象声词、音译词、绰号、专有名词。

如： （51） 青蛙“呱呱”叫，惊醒了“豆腐西施”杨二嫂。

（52） 一条“金利来”拴在脖子里，叫人不自在。

● 【特别提醒】

A、引文中有引文，要分双引和单引，单引中还有引文则用双引，总的原则是双中有单，单中有双。

B、引用的文字独立而又完整，则引文末尾的标点不能改动，并将其写在后引号的里面。

如：（53） 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

引文不独立，引用的话只作为作者自己话的一部分时，不管它是不是完整，后引号前都不能用点号（问号、叹号除外）。

如： （54） “满招损，谦受益”这句格言，流传到今天至少有两千年了。

（55） 现代画家徐悲鸿笔下的马，正如有的评论家所说的那样，“形神兼备，充满生机”。

（56） 在老张“同志们，走吧！”的招呼声中，我们这支队伍又出发了。

C、 连续引用一篇文章的几个段落，只在每段开始使用前引号，该段末尾不用后引号，直到引文结束时才使用后引号。

二 括号

括号标明行文中的注释性的文字。从注释的范围看，它有句内括号和句外括号之分。

只注释和补充说明句中一部分词语的叫句内括号。

如：（57）猴子跳到一个十二三岁的孩子（他是船长的儿子）面前，把他的帽子摘下来。

补充和注释全句的叫句外括号。它放在正文的句末点号之后。

如：（58）他培育了许多香花，繁殖和训练了许多小动物。（他后来还曾照顾动物园里的一只没有妈妈的小虎，每天用牛奶喂它。）

● 【特别提醒】句内括号内的文字末尾不能用句号；但可用问号或叹号。

句外括号里的注释如是一句话，句末可用点号。

如：（59） 1861年以后，那拉氏（慈禧）曾搞所谓“垂帘听政”（这是那拉氏直接掌管政权的一种形式。），指使刽子手……

（句中括号里的句号应去掉）

（60）她先是寄希望于刘女士的丈夫（那个美男子！），后又寄希望于Q男士。

三 破折号

破折号用来标明行文中解释说明的语句，或表示语义的转换、递进、中断、延长等。破折号和括号用法不同：破折号引出的解释说明是正文的一部分，括号里的解释说明不是正文，只是注释。

其作用主要有：

1、 表示注释。

如：（61）迈进金黄色的大门，穿过宽阔的风门厅和衣帽厅，就到了大会堂建筑的枢纽部分——中央大厅。

2、 表示意思的转折及转换。

如：（62）到山上打柴的记忆至今都是幸福而快乐的——尽管那是童年十分辛苦的一种劳作。

（54）“好香的菜，——听到风声了吗？”赵七爷站在七斤的后面说。

3、 表示意思的递进。

如：（63）自然是读着，读着，强记着——而且要背出来。

4、 用于标明语句间的因果关系，破折号前是果，后是因。

如：（64）他首先指出早恋并不可耻——这是一种十分自然、正常的现象……早恋并不可爱——早结的果不甜，早开的花早谢。

5、 表声音的延长、中断或停顿。

6、 表分项列举。

7、 用于副标题前。

● 【提示】 破折号与逗号都有强调的作用，前者强于后者，逗号强调前面的内容，破折号强调后面的内容。

如：（65）我，是第一个跑到终点的。（66）那就是我——一名普通的中学教师。

当语句容易引起误解时要用两个破折号。破折号前可用点号以示强调突出。

（67）如：我有四年多，曾经常常，——几乎是每天——出入于质铺和药店……

四 省略号

省略号前后使用标点的规定是：省略号前面是完整的句子，句末标点应保留，如果不是完整的句子，只是句内停顿，则句末不保留标点;省略号后面一般不用标点，只有需要表示不跟下文连接才可以使用句尾标点。

书刊中省略号前后使用标点也易出错，例如:

（68）至今还保存在岛上的水井、碑石、各种建筑物……，这一切铁的事实都雄辩地证明，南海诸岛自古就是我国领土不可分割的组成部分。

（69）“夫日月之有蚀，风雨之不时，……是无世而不常有之。”

例句（68）中省略号后逗号应去掉；（69）省略号前之逗号也应去掉。

● 【特别提示】当列举的各项和省略的部分共同充当某一词语的修饰限制成分时，省略部分只能用“等”或“等等”表示，不能用省略号。

如：（69）“新时期文学”以来，小说、散文、诗歌、报告文学等评奖活动，从国家到地方评过几次？

（70）对于有志于文学的后来者们，除了继续关注文本语言风格幽默荒诞等等之外，也应该是大有启迪的啊！

省略号前后标点的使用。省略号前的句子语义表达完整可在句子末尾加句末点号，否则不加。省略号后一般不加标点，如果省略号后还有文字，为表示其不与省略号前的文字相连，可在省略号前加句末点号。

如：（71）现在创作上有一种长的趋向：短篇向中篇靠拢，长篇呢？一部，两部，三部……。当然，也有长而优、非长不可的，但大多数是不必那么长，却有“水分”可挤。

五 书名号

使用书名号时注意

1、 名和篇名同时出现时，只用一个书名。书名写在前面，篇名写在后面，中间用间隔号隔开。如：（72）《朝花夕拾·藤野先生》。

2、 词牌名和题名同时出现时，要用书名号。前面是词牌名，后面是题名，中间用间隔号隔开。如：（73）《念奴娇·赤壁怀古》。

3、书名号里还要用书名号时，外面用双书名号里面用单书名号。

如：（74）《新时期〈金瓶梅〉研究评述》一书已出版。

4、影视作品的名称应用书名号，但电视栏目、报社及杂志社名称不用书名号。

如：（75）“焦点访谈”是我们大家都喜欢看的栏目。

（76）语文报社出版的《语文报》，我们大家都爱看。

丛书名称也标书名号，“丛书”两字是否在书名号内，宜视该丛书封面上有无冠“丛书”两字而定，有“丛书”字样的，“丛书”两字放在书名号内，无“丛书”字样的放在书名号外，如《力学丛书》、《纯粹数学与应用数学专著》丛书。

《纪念伏尔泰逝世一百周年的演说》读后感

纪念伏尔泰逝世一百周年的演说》赏析

这是一篇激情澎湃的演讲稿。是在 法兰西思想之王 伏尔泰与世长辞一百年后，伟大的人道主义斗士-维克多·雨果站在纪念伏尔泰百年冥诞的讲坛上发表的演说，这篇演说有对人类先贤的崇高礼赞，有对思想与人格力量的热情颂扬，也有对人类社会永远需要的正义的呐喊和对良知的呼唤。

本文具有如下特点：

⑴　立场坚定：

演讲稿在立场问题上决不能含糊，应该提倡什么、反对什么、鄙弃什么、呼唤什么都应该明朗。这篇演讲词热情颂扬了伏尔泰先生的思想及人格力量，讨伐了十八世纪欧洲社会里强大的神权和王权。对伏尔泰先生的评价，用了 巨星 荣耀 曙光 伟大 英雄 不屈不挠 坚定不移 心平气和 深造 睿智 肃然起敬 等词语，表明了作者发自内心的对人类先贤的礼赞。而对那个社会及一部分与 自由 真理 不合拍的人，用了 轻薄无聊 凄惨忧郁 暴君 凶神 无恶不作 欺上媚下 凌驾 虚伪 狂热 阴险 威胁 侮辱 迫害 污蔑 流亡 野蛮 黑夜 坟墓 等感情色彩鲜明的贬义词，予以坚决的鄙弃和否定。

⑵　激情澎湃：

文章充满发自内心的昂扬的激情。在句式上多用短句、对称句、排比句。如回顾历史的时候，有这样一组连续短句设问： 而在那个阶段的人类社会，人民是什么？是无知。宗教是什么？是不宽容。司法是什么，是没有公正。 矛头直指伏尔泰所处的神权与王权统治的十八世纪。而评价伏尔泰用如椽巨笔战斗时，用了这样两组排比句： 他承受了一切威胁，一切侮辱，一切迫害，污蔑，流亡。 他以微笑战胜暴力，以嘲笑战胜专制，以讥讽战胜宗教的自以为是，以坚毅战胜顽固，以真理战胜愚昧。 整齐的句子形成强大的抒情气势，极富感染力。除了句式，人称的巧妙变化也为作者情感的抒发提供了帮助。贯穿全文的几乎都是第三人称，作者一般用 伏尔泰 他 。但在作者演讲基调渐趋平和，回顾历史后，作者自然地转为了第二人称： 于是，伏尔泰啊，你发出厌恶的呐喊，这将是你永恒的光荣！ 于是，你开始和过去打一场可怕的官司，你为人类的诉讼案辩护，驳斥暴君和凶神，你胜诉了。伟大的人物，你要永远受到祝福。 好像直接面对伏尔泰，将崇敬之意、礼赞之情抒发得更直接更强烈。

⑶　语言诗意：

作为１９世纪浪漫主义文学的代表人物，雨果在这篇演讲中很好地展现了浪漫主义的语言风格。任何一种语言风格的形成都是以一定的思想和感情为基础的，浪漫主义的语言也不例外，在本文激情洋溢的语言背后，是雨果对黑暗现实与不合理制度的尖锐抨击，对人道主义的热切呼唤，而其语言本身，则体现了对比鲜明、文采飞扬、比喻生动、渲染夸张等特点。例如： 他的摇篮映照着王朝盛世的余晖，他的灵柩投射着大深渊最初的微光。 他受到诅咒、受到祝福地走了：受到过去的诅咒，受到未来的祝福。先生们，这是荣誉的两种美好的形式。 对于这些语言，应联系背景来品味，在反复诵读中体会美感和激情。

囚绿记主要叙述了什么内容?抒发了作者怎样的情感

作者在北平的一家公寓外发现了一株常春藤，异常惊喜，就将它的柔条牵进屋里。常春藤尽管被“幽囚”在黑暗的小屋里，却固执地向窗外迎着阳光生长。作者去上海前，又将常春藤的柔条移回原来的位置，并祝福它永葆青春。作品借物抒情，表达了对自由的渴望，风格含蓄委婉。

毕淑敏感悟亲情的好段

毕淑敏散文集好句+赏析

散文语段精选摘录

1.幸福很矜持,遭逢它的时候,它不会夸张地提前和我们打招呼,离开的时候,也不会为自己说明和申辩.幸福是个哑巴.

感悟：用善于观察的眼睛去发现幸福,用拥抱阳光的双手去感触幸福,用充满回忆的心灵去接纳幸福,用美丽淡然的微笑去迎接幸福.跑步比赛结束后有人给你递毛巾、当你生病时爸爸妈妈的关心、你过生日时同学们的祝福或是当你摔跤时老师伸出的援助之手……这些都是一种幸福.浓厚的友谊是一种幸福,温暖的亲情是一种幸福,深厚的师生情是一种幸福,有时候就连回忆过去的感动,珍惜现在的拥有也是一种幸福.

2.在理想主义普遍遭受嘲笑的年代,一个人仍然坚持理想主义者,必定不是因为幼稚,而是因为精神上的成熟与自觉.

3.世上最可怕的就是人们与道德产生了距离,而让缺德成为一种习惯.

感悟：在物质生活日益充实的社会,人性的冷漠和自私更使缺德成为理所当然,这不但不利于公民道德素质的提高,而且还会造成人与人之间的沟通障碍,毒害社会风气,不符合构建和谐社会的要求.应该热心地致力于照道德行事,而不要空谈道德.道德才是人永恒的、真正的财富,因此,君子不会因为贫穷而担忧,而无道德才是真正值得担忧的.

4.人生总是有灾难.其实大多数人早已练就了对灾难的从容,我们只是还没有学会灾难间隙的快活.我们太多注重了自己警觉苦难,我们太忽视提醒幸福.请从此注意幸福!幸福也需要提醒吗?

幸福不喜欢喧嚣浮华,常常在暗淡中降临.贫困中相濡以沫的一块糕饼,患难中心心相印的一个眼神,父亲一次粗糙的抚摸,女友一个温馨的字条……这都是千金难买的幸福啊.像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石,在凄凉中愈发熠熠夺目.

幸福有时会同我们开一个玩笑,乔装打扮而来.机遇、友情、成功、团圆……

它们都酷似幸福,但它们并不等同于幸福.幸福会借了它们的衣裙,袅袅婷婷而来,走得近了,揭去帏幔,才发觉它有钢铁般的内核.幸福有时会很短暂,不像苦难似的笼罩天空.如果把人生的苦难和幸福分置天平两端,苦难体积庞大,幸福可能只是一块小小的矿石.但指针一定要向幸福这一侧倾斜,因为它有生命的黄金.

幸福并不与财富地位声望婚姻同步,这只是你心灵的感觉.常常提醒自己注意幸福,就像在寒冷的日子里经常看看太阳,心就不知不觉暖洋洋亮光光.

感悟：幸福就在我们身边.人想了一辈子,念了一辈子,悲了一辈子,怨了一辈子,而生命早已在拥有和失去之间,不经意地流干了.回忆过去的感动,珍惜现在的拥有,那些记忆,无论快乐还是忧伤,无论痛苦还是烦恼,点点滴滴,其实就是幸福.

《提醒幸福》

5.一个人可以受过教育,但他依然是没有教养的.就像一个人可以不停地吃东西,但他的肠胃不吸收,竹篮打水一场空,还是骨瘦如柴.

《教养的证据》

6.一些事情,当我们年轻的时候,无法懂得.当我们懂得的时候,已不再年轻.世上有些东西可以弥补,有些东西永无弥补.爱怕沉默.太多的人,以为爱到深处是无言.其实,爱是很难描述的一种情感,需要详尽的表达和传递.

感悟：爱怕沉默.世上最妙不可言的莫过于“爱”,但是现在才发现爱也会生锈,而除锈剂则是一些关心的语言.也就是藏在心底的爱在恰当的时候需要释放,需要表达.虽然我们都喜欢心与心能够体会的爱,但那种境界毕竟很少有人能够到达,更多的时候,我们需要借助语言这项工具.爱就像锄头一样,也会感到寂寞,当人们不去注意它时,早已残破不堪.

《爱怕什么》

7.磨砺内心比油饰外表要难得多,犹如水晶与玻璃的区别.

我喜欢爱读书的女人.书不是胭脂,却会使女人心颜常驻.书不是棍棒......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

我国的地方戏都有哪些属于哪个省

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。