诗歌鉴赏两首诗描写角度有什么不同

诗歌鉴赏两首诗描写角度有什么不同

要记住！赏析古诗词，要从触觉、视觉、听觉、甚至于味觉的角度去答题，答题时尽量把语言用的“文”一些，多用书面语言，不要用那些太通俗太白的话！这是忌讳的，还有语文的赏析题阅读理解题也是要多练的，多总结答各种题的技巧，带着问题去读文章，在答阅读理解时，尽量不要直接把原文照原样抄下来去回答，要用高度概括的语言去答题，在做练习题时，做完了题，才能去细细研读答案，看看自己哪不对没想到那个地方，看看人家都是用怎样的语言去答题的。其实语文有时同数学一样，一种题型有时也是有固定的模版的，像数学的公式一样。比如在答阅读理解或古诗文赏析时，有的题会问，文中某处的景物描写有怎样的作用？你就可以在你想好的答案前加上：这处景物描写“生动形象的...起到（承上启下、过渡铺垫、烘托环境、渲染气氛...）的作用。是吧，题多做就有经验了，这是我高中是总结出来的一小部分，希望能对你有帮助。

诗歌的描写角度和描写手法的不同

1、细节描写：文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。在叙事的为主的作品细节描写往往比较多。如杜牧的《过华清宫》 “妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；张籍的《秋思》更是平中见奇，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，有点铁成金之妙。

2、白描，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。杜甫《绝句》（迟日江山丽）

3、联想和想象

联想：由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

想象：人们在已有材料和观念基础上，创造出新的形象的思维过程。如李白的《梦游天姥吟留别》全诗构思奇特，想像丰富，语言夸张多变，美丽流畅。通过梦境的描绘，刻画出想象中的天姥山奇丽明媚的景象，也隐喻了自己不能实现政治理想、怀才不遇的悲愤和执着追求光明的愿望。同时，也表达了独立不羁，决不摧眉折腰事权贵的人格精神。诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”(《月下独酌》)一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。

4、烘托和渲染

烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。这是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。

烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的描写——远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪，烘托钓叟的清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。

5、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

正衬就是利用同主体事物相类似的事物作陪衬。以乐景衬乐情，以哀景衬哀情。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。

反衬就是从反面衬托，利用同主体事物相反或相异的事物作陪衬。以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情等，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使环境显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。

6、对比（对照）：就是把两种不同事物或同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。

8正侧 描写有正面描写和侧面描写之别。对所描写的对象进行正面的直接的描写就是正面描写；而对能使描写对象更鲜明、更突出的周围事物的描写，则是侧面描写。如在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。

9动静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成。前者属于衬托手法，如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。后一句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。同样颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”也如此，竹喧、莲动，既反衬出山中环境的幽静，又表现出山居生活的活泼与生机。

10虚实：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起，表达同一样的情感。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不分别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。苏轼《江城子·十年生死两茫茫》中的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”，也是虚幻之景。姜夔的《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生”同样是虚笔。

11观察角度的变化 如杜牧的《山行》头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。

从不同角度看问题诗句

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中

比较《静女》与《子衿》 说说两诗异同

不同点：①角度不同：《静女》是从男子角度描写爱情生活；《子衿》是从女子角度抒发相思之情。 ②情节不同：《静女》写青年男女的约会；《子衿》写女子在城楼上盼望恋人。 ③基调不同：《静女》调皮可爱，充满欢乐；《子衿》缠绵悱恻，哀婉伤感。 ④写法不同：《静女》主要通过表情神态刻画人物；《子衿》主要通过内心独白刻画人物。共同点：①对爱情的追求都大胆直率。 ②感情真挚热烈。 ③风格朴实、清新。 ④都采用了重章复唱的手法。

鉴赏诗歌怎样找到恰当的角度？

鉴赏一首诗歌，一般要从诗歌作品的作者、时代背景、情感意境等方面进行赏析。从技巧方面要考察古代诗歌中的形象、语言和表达技巧等。

1、诗歌作者，作者的个人经历直接影响到其诗中表达的情感。

2、时代背景，诗歌创作的时代背景也会赋予诗歌中时代气息。

3、形象。包括意象、人物形象。

4、语言。这点比较难。要结合具体语境。

6、表达手法。

李白的登金陵凤凰台在艺术上与崔颢的《黄鹤楼》从主旨风格章法等角度上比较两诗的异同与高下

黄鹤楼》与《凤凰台》各具特色

--争辩李白、崔颢诗作孰优孰劣无甚意义

自从天宝年间李白遭受排挤愤而出游到金陵写下了《登金陵凤凰台》之后，历朝各代直至当今的诗论家们便反复再三、无完无了地将它与崔颢的《黄鹤楼》作思想上、艺术上诸多方面的比较、考究和评论，企图从中能得出到底是李优于崔还是崔劣于李的绝对的结论来。

例如，著有《沧浪诗话》的严羽就说，“当以崔颢《黄鹤楼》第一”；吴昌祺在评论《凤凰台》时也说它“岂能比肩《黄鹤楼》”（《删订唐诗解》）；刘克庄虽然貌似公允，以“真敌手棋也”论之（《后林诗话》）；王琦也和了稀泥，说什么“调当让崔，格则逊李”（《李白全集》注释），但刘、王的本意仍是要在李、崔之间评比一番、排个你前我后的。

而今人张孟麟先生则更以一反古人的姿态，直言不讳地声称要纠正前人的偏见，提出了“李诗超过崔诗”、“崔不如李”的“新颖”的立论。他的一篇文章的题目就直白为《李白〈登金陵凤凰台〉和崔颢〈黄鹤楼〉诗的优劣》。

其实，古人“抑李扬崔”也罢，今人如张先生“崇李抑崔”也罢，他们共同的谬误在于他们都忽视了这么重要的一点：《凤凰台》与《黄鹤楼》没有多少可比性。把不可比拟的物事牵强作比，永远也比不出个什么结果来，就象没有谁能指出杨玉环与谢飞燕哪一个更美些一样。《凤凰台》是《黄鹤楼》成篇多年以后，李白在远离“黄鹤楼”几千里之外的金陵写出来的，其写作时间、地点、景物和心态都与崔颢写《黄鹤楼》无一类同，毫不相干。本来就自在独立的诗篇，你老要比，怎么个比法？

如果把《黄鹤楼》与《凤凰台》作些具体而简略的分析，我们更可得知，各在固有的座标上熠熠生辉的名作是没有优劣胜负之分的。

先看看崔颢的。崔颢的《黄鹤楼》很多人都读过：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！

一般地说，登山临水的作品很容易落入俗套，甚难做好。崔颢写这首诗时，聪敏地预计到如果用平常的笔法是难于把这名闻遐迩的“黄鹤楼”写好的，就果敢地另辟蹊径，摆脱了传统的有关平仄、格律樊篱，凭借人所皆知的神话传说，在诗的开篇以突兀的起势连续调用三个“黄鹤”入诗。这样，既点了题，又出奇制胜地使全诗立即笼罩在强烈的抒情气氛中。而紧接下来的“白云千载空悠悠”，更进一步强化和拓展了那种落寞的情思。仙人没有了，黄鹤也没有了，只剩下悠悠然飘落了千载的白云，那思古幽情的浓烈也就无以复加了。崔颢以这首半古半律的七言诗，空前绝后地成为中华诗歌园圃中一株卓尔不群的奇葩。

再把欣赏的眼光落在李白的《登金陵凤凰台》上。《凤凰台》是诗人踯躅在失意的仕途上一篇感人肺腑的上乘之作。作为有着深刻思想内容和艺术表现力的优秀篇章，它挺秀于常青的诗林中。诗云：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

李白在这首诗中，通过对曾经是六朝古都的金陵（也即是诗中所指的“吴宫”和“东晋”）的兴亡盛衰的历史变更作了令人黯然垂泪的描绘，并直击当时京都长安奸佞当道、邪臣蔽贤的现实，表达了一代诗魁忧国怀君、抚今悼古的深沉而凝重的情怀以及本人壮志未酬、抱负难寄的无奈和苦衷，使登临诗作跃上了一个新的高峰。《凤凰台》成了既区别于《黄鹤楼》又与之并驾的另一座烁古炫今的诗坛巨碑。

面对如此各具特色、各有千秋、各领风骚、各尽其妙的扛鼎力作，谁还好意思再去为它们分个什么高低深浅、谁甲谁乙吗？耿耿于怀为《凤凰台》、《黄鹤楼》排名坐次且喋喋不休者，窃以为可以歇一歇了

语文:诗词鉴赏一共有哪些角度?

诗歌的鉴赏无非是两个大方面：内容与形式。

角度一：从语言角度——古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。

角度二：从捕捉意象角度——什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。”（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。

有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络

角度三：从表达方式的角度——诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。

角度四：从修辞角度——古典诗歌中常用的修辞手法有：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复、起兴等。

角度五：从表现手法的角度——诗歌中常见的表现手法有：联想、想象、比兴、虚实相生、托物言志、衬托、渲染、象征、白描、抑扬、照应等。

角度六：从诗歌结构、篇章的角度——诗歌常用的结构方式有：并列结构、层递结构、对比结构、回环结构、开阖聚散结构等。篇章特点有：起承转合、卒章显志、以景结情、铺垫、呼应等。

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关于角度的诗句

王勃

《滕王阁诗》

滕王高阁临江渚，

佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，

珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，

物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？

槛外长江空自流。

李白

《望天门山》

天门中断楚江开，

碧水东流至此回。

两岸青山相对出，

孤帆一片日边来。

苏轼《题西林寺壁》

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。

从不同角度看,结果各不相同的古诗词是

题西林壁

宋代 苏轼

原文：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译文

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，

从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

我之所以认不清庐山真正的面目，

是因为我人身处在庐山之中。

注释

题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.

侧：侧面。

各不同：各不相同。

不识：不能认识，辨别。

真面目：指庐山真实的景色，形状。

缘：因为；由于。

此山：这座山，指庐山。

西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首是题在寺里墙壁上的。▲

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表明从不同角度看事物会有不同效果的诗词有哪些？

1。不识庐山真面目，只缘身在次山中。

2。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

3。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

4.莫道人生无再少，门前流水尚能西。

5.自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。