《闲话紫砂壶——花器篇》

原创 鉴和 文瞻别墅

中国民间，可谓事事皆学问、处处皆生活、处处皆乐趣。大抵国人经历了太多沧桑巨变，让民间少有了“宁折不弯”的刚性“视死如归”的豪情。取而代之是逆流、绝境下“生存第一”的信条和弹性，毕竟，民不畏死，奈何以死惧之，动不动就举国“玉碎”，中华文明以何延续千年？民间的聪明智慧取之不尽；民间的艺术灵感用之不竭。国人总有法子用手头有限简单的材料佐以无穷创造力把枯燥、艰辛生活调剂的有滋有味，并把这种能力赋予装点在日常生活、平常器物上。

壶，不过是盛装器皿，多以储水为主，且种类材质繁多：陶土革木匏、金石竹瓦瓷；玻璃、树脂、塑料，几乎任何一种分子形式稳定的物质都可做壶。它也同人类生活、生产息息相关，可以说，人类文明还未形成时，就伴生出“壶”的功能概念、制造技艺和日常应用。自明朝，伴随我国生产力水平逐步增长和茶叶文化昌隆崛起，壶不再以单纯储水为目的，其体积逐步缩小，繁生出搭配饮茶需求的制壶工艺，此后百年俨然出现一派雅致清新的鉴壶风尚，组成独具中国特色的茶饮文化。

“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”这“阳羡”就是陶都宜兴古称。宜兴紫砂壶有历史记载200余年，虽同金、石、陶、土文化相比还是“年轻人”，但依然是内涵丰富，审美层次包罗万有的中华历史文物瑰宝，非浸淫数十年不能拢其一二也。诺大乾坤，若论茶器，吾独爱中国宜兴紫砂壶制品。宜兴和紫砂的历史渊源今天暂不谈，由于篇幅所限特选紫砂门类之“小枝”着重聊聊紫砂壶中对“花器”这门类的制作和鉴赏感受。

“花器”又称“仿生器”就是把自然元素和灵感运用施加在紫砂壶成型工艺中，使作品活灵活现贴近生活。首位把此观念应用在制壶领域的就是清·康熙年间紫砂名艺人：陈鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐。由于年代久远此公画影图形已不可考。他的作品，一扫前人单调制壶理念，点、线、面的简单组合，以自然素材为基础，保留壶基本功能和框架，首创仿生花器之先河，他的“南瓜壶”，在我辈看来“象”大于“形”，四平八稳、布局合理，看得出鸣远公对“形象”的认识不能脱离“壶为存水”的禁锢，虽极大改善制壶传统形体，但仍有羁绊保留，未达仿生真谛，老成持重有余、趣味细节不足。但在当时已是紫砂壶史一个巨大飞跃和创新——破紫砂“方圆一相”严肃庄重传统，取天地之灵秀，创异形多变，君不见此壶现在价值几何？实在给后辈进步创新既开辟道路空间又提出更难逾越的标准。民之暇趣初见端倪。

时光不老，又逾过百年，仿生器在蒋蓉、谢曼伦二老手里发扬光大。“花器”之名在浩如星海的紫砂制品中从名不经传、难登大雅，硬是打拼为名门正派，两位老前辈继承了鸣远公对紫砂“归于生活、归于田园、归于野趣、天真烂漫，自得其乐”的理解。

把朴实无华的泥丸赋予更加鲜活的生命力，二老的南瓜藤蔓、桑叶蚕宝可谓粉雕玉琢、肌理丰富、栩栩如生，不仅用紫砂泥形象描摹出自然界的细节，还关照它们的健康、情绪、特点，使观者领略：作品虽无言，确可感受这冷泥也有情绪；虽作品无声，确能共鸣余音绕梁、体验气韵生动；虽作品无足，却宛若脱兔处子鲜活可人。

至此，顽石在灵巧匠人手中反复抟打屈服，化为粉尘又被赋予新生命，虽不对等万物之灵，但此刻我猜已无人敢小觑它们——仅仅轻蔑为一团泥巴、一把玩物——我笃信：当一个事物、一件器物无论是否具备生命加持，只要它专注努力，全力以赴以完美姿态呈现在我们面前，任何人都会被这种拼搏执着的精神打动，并给予其充分尊重。这点上，我国民间艺人及作品实至名归。民之暇趣渐入佳境。

紫砂“花器”已日臻完美，百花齐放，无论形体、工艺、选材、立意均无懈可击。从鸣远开宗立派“象”大于“形”到紫砂二老精益求精“形象”兼备，后辈年轻紫砂人又要如何创新呢？论工艺境界都难以超过前辈。好比武术界李小龙横空出世、一骑绝尘，晚生武者望尘莫及……后学的年轻紫砂工作者没有令我们失望。他们冥思苦想总结出——唯有走出不同的路，自己的路，方可搏出一番天地——你是李小龙冷酷到底，我是成龙诙谐幽默——你一本正经，我就“歪瓜裂枣”。

此瓜工艺精湛采选段泥全手工精心抟制。盖口六瓣不通转，壶嘴颤颤巍巍好似醉酒，又像力不从心不能好好长大的结缔。壶把缠缠绵绵、扭扭曲曲、圈圈连连纠结一处。经典之处就是壶身，锦囊感十足，好似泄气的皮球，却心有不甘还想继续奋力生长，整个造型设计让人忍俊不禁，诙谐闲趣一览无遗。一手壶文玩把持也是相当舒适，此壶细节也十分到位，瓜囊上的虫洞，瓜蔓上的皴裂，瓜叶上的侵蚀，甚至盖子上瓜藤被掐摘的痕迹也是历历在目，细细观之让人感叹不愧是一只有故事的“歪瓜”，而心中却不约而同泛起会心一笑。民之暇趣归为趣暇。

紫砂花器经历了蹒跚学步到至臻完美。最后回归生活闲趣，归根到底，都是人思想态度的产物、意识生活的产物，器物再精妙都应回归到生活中去，为人服务，为生产、生活服务。如奇技淫巧卖弄工艺过分矫饰技法最后完全沦为摆设“花瓶”便失去了器物本身存在的价值和意义。

被称为“日本民间工艺之父”的柳宗悦说：“每天使用的器物不允许华丽，不允许繁琐，更不允许病态”实用品哪怕上升到艺术层次都应该有个度，过头就不对了。