关于“爱写书法”的好句子有哪些？

关于“爱写书法”的好句子如下：

一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。

字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。

张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。

笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。

古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。

鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。

龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。

信手涂鸦：信：听凭，随意；信笔：随便书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。也有人自称信手涂鸦，以示谦虚的。

信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。

献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。

赞美水墨画的句子有哪些？

1、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！2、 画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。

还可以得到无穷的东趣。

3、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。

那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

4、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

5、水墨丹青，栩栩如生。

浓墨重彩，山清水秀。

6、水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。

啊！水墨画，我爱你。

7、水墨画的历史特别悠长。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

8、 水墨画是我最喜欢的画。

它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

9、水墨画的画面非常优美。

在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

10、 我对中国的水墨画是情有独钟的。

渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。

黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

11、水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

12、 水墨画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力！13、虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。

水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

14、 我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

15、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。

它最基本的是只有黑与白两种颜色。

带有书画的句子

唐·景云《画松》，画松一似真松树，且待寻思记得无。

曾在天台山上见，石桥南畔第三株。

唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传， 坚贞一片色犹全。

那知忽遇非常用， 不把分铢补上天。

古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。

古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从《诗经》到南北朝的 庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。

但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。

形容书画的句子有哪些？

1、爸爸带我参观了北京市少年书画展览。

2、她从小就聪明伶俐，琴棋书画，无所不通。

3、前一时期；市场上出现了一批黄色书画；简直不堪入目。

4、老先生的书画篆刻作品真是自出机杼、惊时动俗啊！ 5、他的书画让人看了赞不绝口。

6、那时候，大自己16岁的姐姐常说：“我的玉梅天生丽质，一定要好好学习女红和琴棋书画，将来姐姐给你选一门门当户对的亲事，要让你一生荣华富贵。

”。

7、本学期的工作计划写得很具体，比如什么时候召开运动会，什么时候举办歌咏比赛，什么时候举行书画展览……都写得很明确。

8、失恋的人最寂寞，百无聊赖只好专心于琴棋书画电影杂志，不知不觉自身修养和小资情调就培养升级了。

9、生存是柴米油盐酱醋茶。

生活是琴棋书画歌舞花。

生存仅仅为了活着，生活却不仅仅是为了生存。

10、姊妹日，愿天下所有姊妹：琴棋书画无所不会，诗词歌赋无所不晓，健康美丽无所不在，开心快乐无所不是，心想事成无所不能。

11、吾妻能文能武，文通琴棋书画，更深谙贤惠持家之道；武达狮吼功，降龙巴掌，御夫之道更炉火纯青。

527吾爱妻一辈子也。

12、琴棋书画不会，洗衣做饭嫌累。

周立波 13、她从小就聪明伶俐，琴棋书画，无所不通。

14、古代的女子总是足不出户，在家里绣花，学习琴棋书画，读万卷书，相夫教子，却很少有女子行万里路的。

15、世界最疼姐妹日，愿天下所有姐妹：琴棋书画无所不会，诗词歌赋无所不晓，健康美丽无所不在，开心快乐无所不是，心想事成无所不能。

16、爹爹黄药师一生恃才傲物、聪明之极，琴棋书画、医卜星相、以及农田水利、无一不晓、无一不精。

17、灿烂笑容洁白牙，红唇玉齿迷人醉。

清新口气开口唱，琴棋书画艺美展。

笑口欲开牙作美，闪亮登场玉洁齿。

全国爱牙日，愿你美牙洁齿，艺展妖娆。

18、你有沉鱼落雁的魅力，你有羞花闭月的容貌。

你有琴棋书画的艺美，你有吹拉弹唱的天才。

你有温柔善良的爱心，你有贤妻良母的责任感，你是天下难觅的好老婆。

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描写绘画的句子有哪些？

描写绘画的句子有： 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。

心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。

绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。

还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。

印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。

认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。

我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。

突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。

我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

我最拿手的是画画。

在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。

有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。

因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。

我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。

随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。

说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。

勾出外形，就开始进一步的描绘。

我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。

我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。

这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。

也许是因为这些我才爱上画画的吧。

描述书画好的优美句子？越多越好。

复制的也行。

谢谢啦。

妙笔生花笔下生花笔下生辉一气呵成淋漓尽致栩栩如生维妙维肖惟妙惟肖行云流水龙飞凤舞笔走龙蛇丹青妙手夸某人的画有味道，很能打动人；画品如人品，他很有修养；眼光独到，品位很高。

描写绘画的句子

绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。

心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。

印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。

认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。

我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。

突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。

我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

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跟书画有关的名句有哪些？

法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。

——潘天寿画竹如此，做人难道不也是一样的道理么？——《禅的诗书画》作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。

—— 齐白石艺术追求的三个阶段：生、熟、生。

——郑板桥文如人，画亦如人。

——《禅的诗书画》故日：画在有法无法间。

——潘天寿绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

—— 齐白石得时不如得器，得器不如得志。

——孙过庭笔墨当随时代。

——石涛眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹。

——郑板桥外师造化，中得心源。

——张躁笔性墨情，皆以其人之性情为本。

——刘熙载读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

——郭熙真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。

——郭熙是则理性情者，书之首务也。

——刘熙载

形容画家画的很好的句段有哪些？

1. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂，几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇，曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间，慢慢地，初具规模，谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

2. 行云在天，流水在地。

为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。

在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

3. 他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品，他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

4. 这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

5. 他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。

然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

6. 他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

7. 《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。

风雨来临，夸张地几呈平行之势，画家有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性。

8. 缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

9. 中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

10. 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

11. 细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

12. 张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

13. 春天，中国的春天。

画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通...

描述中国画绘画作品作品的句子

《富春山居图》为八接的纸本长卷（由八张纸连成的画卷），采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫。

景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，后人誉为“画中之兰亭”。

因其在画史上影响巨大，历代画家把亲睹黄公望的《富春山居图》当作人生一大幸事>