雨霖铃中离别的句子

雨中的离别，心里的难舍，雨水与泪水的结合，也无法阻挡分离的时刻。

《雨霖铃》中直叙离别之苦的句子是？《鹊桥仙》中表达爱情观的句子...

雨霖铃 ·柳永寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？ 我认为最婉约的该是 执手相看泪眼，竟无语凝噎此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。

词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记•月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。

”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。

”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。

这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。

道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。

成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。

清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。

点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。

他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。

便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。

早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。

这种格调的形成，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。

全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

《雨霖铃》语句赏析

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。

词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记？？月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。

”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。

”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。

这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。

道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。

成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。

清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。

点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。

他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。

便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。

早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。

这种格调的形成，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。

全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

雨霖铃中细腻描写情人分别时情态的语句是什么？

海内存知己，天涯若比邻《送杜少府之任蜀州》 悠悠洛阳道，此会在何年《春夜别友人》 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河《送魏万之京》 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶《芙蓉楼送辛》 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人《送元二使》 仍怜故乡水，万里送行舟《渡荆门送别》 请君试问东流水，别意与之谁短长《金陵酒肆留》 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情《赠汪伦》 白玉一杯酒，绿杨三月时《赠钱征君少阳》 浮云游子意，落日故人情《送友人》 山回路转不见君，雪上空留马行处《白雪歌送武》 天明登前途，独与老翁别《石壕吏》 日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情《别严士元》 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节《雨霖铃》 梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离《鹧鸪天》 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明《赠别·其二》 一看肠一断，好去莫回头《南浦别》 又送王孙去，萋萋满别情《赋得古原草送别》 春草年年绿，王孙归不归《山中送别》 莫愁前路无知己，天下谁人不识君《别董大》 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流《黄鹤楼送孟》

雨霖铃的全文及赏析

《雨霖铃》为词牌名，以此词牌填词的文人不胜枚举，不知道楼主要的是哪篇《雨霖铃》的赏析，这里就为楼主献上篇柳永的《雨霖铃》以及赏析，希望能对楼主有帮助。

雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都（dū）门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节，今宵酒醒何处.杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。

赏析一 词以“伤离别”为主线，目录清晰。

开首三句道出时间、地点、景物。

以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。

人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。

惜别的长亭，凄凉的深秋。

壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。

设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。

“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。

“执手”两句，将惜别推向高潮。

手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。

这是分别时的情景。

对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。

以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。

“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。

千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。

就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。

下片以“多情自古伤离别”起承上下文。

人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。

“更那堪”在“冷落清秋节”之时。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。

设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。

杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。

“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。

宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。

学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。

这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。

“此去经年”由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。

”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。

“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。

这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。

真可谓想见难，别更难。

《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。

概而言之有一托物言情、广用白描。

如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。

本词白描手法相当好。

刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。

几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。

再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。

托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。

二、点缀渲染，恰到好处。

刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。

柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。

上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。

点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。

此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。

既精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。

柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。

柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。

但也应看到柳词有的句子过于平俗，尚欠文雅。

赏析二 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。

词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记？月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。

”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。

”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

接下去说：“...

关于离别或送别的诗词

1.与君离别意， 同是宦游人。

海内存知己， 天涯若比邻。

（王勃：《送杜少府之任蜀州》） 2.又送王孙去， 萋萋满别情。

（李白：《送友人》 3.春草明年绿， 王孙归不归？ （白居易：《赋得古原草送别》） 4.渭城朝雨悒轻尘， 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

（王维：《送元二使安西》） 5.寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。

（王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》） 6.莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。

（高适：《别董大》） 7.桃花潭水三千尺， 不及汪伦送我情。

（李白：《赠汪伦》） 8.孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。

（李白：《送孟浩然之广陵》） 9.轮台东门送君去， 雪上空留马行处。

（岑参：《白雪歌送武判官归京》） 10.长亭外，古道边， 芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。

天之涯，海之角， 知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。

（李叔同：《送别》） 回答者：Gvests - 助理 二级 3-25 11:26

柳永在雨霖铃中描写二人离别时哽咽无语的讲句是

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

全文：雨霖铃 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月，此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！

《雨霖铃》这首词抒发了作者跟情人难舍难分的感情,你能从那些词句...

雨霖铃·寒蝉凄切赏析一作者：佚名词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。

”可见时间大约农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。

”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。

真是力敌千钧！词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。

这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。

道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。

“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。

成为柳永光耀词史的名句。

这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。

清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。

点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。

他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。

早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。

这种格调的形成，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。

全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

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