方道文山流怎么样

方文山，个人感觉在歌词用上时常用着华丽的词语，可是在自己的散文里，永远是那么真挚的感情，平淡的文字体现出朴实的方文山个人。方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道99文山流”。颠覆流行文学与传统文字的第三类视觉思想！听，视觉文字；看，音乐流转……本书的内容还有三大区块，一是方文山个人从事音乐创作以来的各项纪录，如歌词创作年表、得奖与入围纪录等。另外还有二十多首中国风歌词作品的简谱，这部分是本书相当特殊的内容，一般的简谱书是将同年度或同月份发行的音乐创作集结成书，市场上还没看过将同一作者的音乐创作集结成书的。除以上文字与实用简谱的互补集合外，特别值得一提的是单辟制作的“份量型”别册。与常规美图写真不同，册内全是方文山于人后最真的日常生活工作记录。怀念多年前关于打拼的“那一整个消失的年代”，找寻潜藏心底的“那好几个我”，关于亲情与友情，以及堆积纯个人喜好的私密空间……这些不是故事的故事，最让你了解歌词背后的方文山。

周杰伦的发如雪是出自哪首诗词

极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪... 歌词关键字注解 【狼牙月】《狼牙月》指的是月亮像狼牙的颜色一样，而不是像狼牙的形状，因为狼的牙齿虽然呈现镰刀型的勾状，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根也并不是对等的镰刀型勾状，而且【狼牙色】这句形容词也很清楚的是在描绘月亮的颜色而不是形状。

所以，《狼牙月》是指月亮的颜色像狼牙那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，主要是藉由“狼牙”的意象来强调景色的萧条与苍茫。

特此说明的是，《狼牙月》一词目前尚查无任何古诗词引用过，因此无法注明其原始出处，亦无法说明《狼牙月》除形容景色外，其他文字修辞上的引用实例与使用方法。

也就是说，今后如有人要引用或说明《狼牙月》这句词汇时，就只有这里的解释与出处而已！【狼牙月】始见於方文山《发如雪》歌词：「狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪…」。

《狼牙月》是形容月光如狼牙的颜色般，强调其景色的萧条与苍茫。

【伊人】《伊人》这句话的语汇出处最早可上朔至二千五百多年前的《诗经、秦风、蒹葭篇》里有：「蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方…」。

《伊人》犹言彼人，其用法主要是指那个人、或意中人，属於第三人称。

在古代男女通用，现今大多专指年轻女性而言，“伊人”也就是心目中所倾心喜欢的那个女生。

《伊人》这句话的另一个转借用法，则是影射为明君或贤臣，或者亦指遵循著善良风俗的布衣百姓。

如晋朝陶渊明的《桃花源诗》中有：「嬴氏乱天纪，贤者避其世。

黄绮之商山，伊人亦云逝…」诗句中的《伊人亦云逝》指的就是“居住在桃花源中的人也离开了秦国之地”。

【惹尘埃】根据《六祖坛经》所记载，禅宗五祖弘忍某日欲知门下众僧悟道的境界，叫众门徒书写偈语，自道心得，大弟子神秀率先提笔作偈：「身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

」六祖惠能则反驳说：「菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。

」神秀偈语的意思是，身为佛门弟子，理应洁身自爱，力抗诱惑，不能让佛法蒙羞；六祖惠能则认为佛法本来就不是什麽具象的器皿，既然一开始就什麽表象也不存在，那又那里来的空间沾惹尘埃呢？二人对禅宗佛法顿悟的境界不同，常被后世拿来引用解读对佛法参悟的程度为何！ 【红颜】《红颜》是借代修辞的一种用语，主要有二种转借涵义，一是指青春、年少；另一个则专指女性、美女。

李白《赠孟浩然》的诗句中：「吾爱孟夫子。

风流天下闻。

红颜弃轩冕。

白首卧松云…」，以及李白他另一首《长干行》里：「八月蝴蝶黄，双飞西园草；感此伤妾心，坐愁红颜老…」红颜在这里指的是年少与青春。

另外唐代白居易的《后宫词》里有：「泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

」以及清朝吴伟业的《圆圆曲》：「鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关，恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜…」这里的红颜则是指女性跟美女而言。

成语《红颜薄命》语出西游记第七十回：「…诚然是：自古红颜多薄命，恹恹无语对东风…」意思就是自古以来美女的命运就多舛，其下场通常都不太好。

【青史】这里的“青”指的是竹简，“史”是指历史或史书。

因为在还没有发明纸张的古代，一般的书籍大都使用竹简所制成。

竹简也就是串起来的竹片，古人将其编联成形状像「册」字的书，是古代人用作书写的工具，亦用来记载历史，所以后世即以青史作为史书的代称。

成语「名留青史」便是指在历史上留下功名，永垂不朽。

另外有“汗青”一词亦指史书而言，因为竹子表面有一层竹青，含水份，不易刻字，所以古人将竹简放到火上炙烤。

经火烤处理的竹简刻字方便且防虫蛀。

当时人们把这火烤的程序叫做“杀青”，也叫“汗青”。

所以汗青一词亦被后世引申比喻为史书。

如文天祥的《过伶仃洋》里有：「…皇恐滩头说皇恐，伶仃洋里叹伶仃。

人生自古谁无死，留取丹青照汗青。

」 【三千】《弱水三千》原句出自《红楼梦》第九十一回：「…宝玉呆了半晌，忽然大笑道：任凭弱水三千，我只取一瓢饮。

」“弱水”一词始见於《尚书、禹贡》篇中：「…导弱水至於合黎。

」古代用弱水来泛指险恶而遥远的河流，现今则将“弱水”引申为爱情河。

“三千”则缘於佛教用语，如佛家三千大千世界，便是形容无量无边孕育生命的浩瀚宇宙。

“一瓢饮”则见於《论语、雍也篇》：「子曰：贤哉！回也。

一箪食，一瓢饮，居陋巷…」《弱水三千，只取一瓢饮》其原义为「弱水有三千华里那麽长，水量虽然丰沛，但只舀取其中ㄧ瓢来喝。

」现引申为，可以交往的对象虽然很多，但我却只喜欢你一个人。

指一个人的感情专一。

【发如雪】《发如雪》之歌名一如“东风破”为其原创，并非抄袭自任何古典诗词或词牌名，在周杰伦《十一月的萧邦》繁体字版的歌词本中，其《发如雪》的歌名下有一行引言，原句如下：「极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。

」这段引言并非出自任何古史资料，实为作者为营造《发如雪》的古典气质所刻意杜撰之文言文形式的句子...

大家对方文山的看法怎么样

作为周杰伦的“御用作词人”，方文山以其民族风味浓郁的歌词在华语歌坛独树一帜。

除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。

“韵脚”则是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。

“素颜韵脚诗”虽然使用的是现代白话文，但过滤了标点符号等非传统元素，着重于韵脚等语言的音乐性，恢复了传统诗歌的含蓄空灵 （一） 方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。

大家可能对这个名字不太熟悉，但大家一定知道周杰伦，当你听到周杰伦歌曲中精致的文字，绚丽的词汇时，就应该知道这些歌词，都出自方文山之手。

方文山的身份，不止是一个出色的作词人，还是出版社老板，总编辑，而现在，我只把他当作一个诗人。

方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。

根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。

韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。

方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道？文山流”。

而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。

例如方文山的一首素颜韵脚诗――《管制青春》 我用第一人称 将过往的爱与恨 抄写在我们 的剧本 我用第二人称 在剧中痛哭失声 与最爱的人 道离分 我用第三人称 描述来不及温存 就已经转身 的青春 全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成，行末“称、恨、本”等字押韵，还有行间独特的断句方式，营造出歌词一般的节奏，正如文山自己所说“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。

”而这些都是“素颜韵脚诗”的特点。

（二） 民族主义者方文山的诗歌无疑是回归传统的。

中国的诗歌文化源远流长，旧体诗的语言，可以淋漓尽致地传达中国古诗的意境，单音节的文字，富有音乐性的平仄声调，含蓄优雅的词意，浩如烟海的成语典故，天衣无缝的境情结合，还有千锤百炼而出的一字传神，都是古体诗给我们无尽的财富。

素颜韵脚诗虽然使用的是现代白话文，但是过虑了标点符号等非传统元素，而且着重于诗歌的音乐性，更重要的是文山流的遣词造句，包含着古体诗的含蓄和空灵。

方文山说：“诗是对具象人事物的一种抽象解译，是一种特殊氛围的审美观，一种随时处于游离的精神状态，它游走于一切事物之间，并且赋予它们不同的生命解读，但其本身却无法被任何事物单一化的定义，诗的魅力与可贵之处即在于此！”周杰伦对方文山有这样的评价：“他的词像拍好的MV，而他的诗像没有拍MV的音乐，想象空间更加大。

”拥有给读者无限想象的空间，就正如古诗一般。

请看下面这一首《京都的雨》： 木格子窗外 的鸟居 就像 习惯坐姿的情绪 一截怎么也飞不起来 的回忆 石灯笼旁 嫩竹的翠绿 形同 长相轻盈娟秀 的泪滴 一池干涸的 没有光影 的过去 屋外鱼鳞板前 的锦鲤 用颜色斑斓的日文 呼吸 一尾泅泳的思念 拼命在延长发音 一场黑白画面的 不断跳针的 无以名状的 雨 日本京都市里面一部分被当地政府和居民细心维护的古代民居，其外貌很想盛唐时期的长安，据史料记载，当年京都建都时就是仿照了长安城的规划布局。

在充满仿唐建筑的千年古都的街道上，文山遥想当年长安人声鼎沸的场面，顿生时空交错之感，写下了这一首诗。

全诗描绘了京都的雨景，但没有在大处着笔于翩然下落的雨。

而是截取了鸟居、嫩竹、锦鲤等意象，给予了这些具象事物抽象的解释。

鸟居像是回忆，嫩竹像是过去，而锦鲤的呼吸在延长历史的声音。

这些不是古诗之中常用的抒情意象，但是这种含蓄的舆情入境的手法，似乎有古诗创作的影子。

最后一行可以算是一个偏正的短语结构，三个连续的定语积存的感情一下子被赋予给一个“雨”字，全诗戛然而止。

断句之后的一个“雨”字，引出了给读者自己再次解读的空间。

有如文山另一首素颜韵脚诗《泼墨山水》： 篆刻的城 落款在 梅雨时节 青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中 留白的离别 滚动条上 始终画不出的 那个 谁 空灵自然的画面，瞬间跃然纸上，既有中国传统诗歌和绘画的特点，又有新诗自由跳跃的风格。

全诗没有一个标点符号，全部由汉字来完成，而频繁的断句和空格，又如同水墨画的留白。

创作上回归传统的方文山，对诗有一番这样的见解：“其实诗是不宜由作者亲自解读的，当诗完成时，作者即已死亡，剩下的就是读者与诗的对谈，当读者解读出这首诗是什么意函时，它就是专属于...

求赞扬文天祥的优美的句子

1、文山功德世人颂， 正气常留天地间. 2、雷潜九地声元在， 月暗千山魂再明. 3、古谊忠肝 4、犹留正气参天地， 永剩丹心照古今。

5、孤屿有邻，喜得卓公称后死； 严陵在望，直呼皋父哭先生。

6、久要不忘平生之言，古谊若龟鉴，忠肝如铁石； 敢问何为浩然之气，镇地为河岳，丽天为日星。

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怎么下载文山十七张

方文山没有做过曲！出版作品《吴宗宪的深情往事》《半岛铁盒》《演好你自己的偶像剧》《关于方文山的素颜韵脚诗》《中国风—歌词里的文字游戏》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《方道·文山流》还有就是歌词。

没有曲作作品。

2013西塘汉服文化节在什么时候？

首先要知道每个人都以为自己很不平凡，但无数个不平凡的叠加也只是普通。

另外楼主和我很有共鸣，我们都有一样的梦想。

你的目标是安妮宝贝，我不妨举例郭敬明郭小四他小时候生过一场病，然后因为没什么事干就整天看书最后形成一个习惯。

不过，文学，很大程度来说不是创新，而是在无数人思考的基础上多思考一点你可能有阅读，但是你有没有思考呢？再华美的文字，也只是皮肤，而思考再也是大脑的运动，换而言之，是灵魂。

看什么书不重要，从易中天老师到青春漫画都没问题（有时候我还看季羡林大师的……安息……）但是你到底得到什么，不该只是语言或文字这种仅有的小部分（如果只用这个套上青春期躁动就变成了一篇很空虚的“潇洒文”）这是批量生产的东东，不能超越时代文体这种事其实很囧，但是我觉得除了以上的思辨问题还可能是楼主看的文体多是散文体，从现实剥离出来的干净的文艺，失去生活的温度从而对议论文这种偏向于对人生理解和对社会认知的应用型作文失去操控力（建议：多读历史，明朝那些事就不错，我当了明矾好多年……）文采的话，我还是方道文山流的。

从中国风的歌曲里获得方大师的才华，是一件很快乐的事。

仔细想想我貌似每一首中国风的歌都听过N遍，然后在每一个意象和华美的形容词里都加入了自己的联想和认知，然后文采值就又升了……（但是还是要明白，华美的文字代表不了一切……最后，希望楼主不要把文采当成一种负担，文字，我最好的感觉应有如泼墨山水一般，浑然天成，没有丝毫的造作，却又可以胜过一切的雕饰，洒脱，就应该无拘无束，要知道既然有宿命，就一定能实现同是身为文学青年及高二学生的我，决定说一声——与君共勉……

中国当代著名作曲家,作词家有哪些人

中国当代著名作曲家，作词家： 1，朱践耳 朱践耳，祖籍安徽泾县。

1922年生于天津。

朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。

他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。

代表作品： A：声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。

B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990） 《节日序曲》（1958） 《天乐》唢呐协奏曲（1989） 2，贺绿汀 贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。

1903年7月20日生于湖南省邵阳县。

是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。

贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。

他的创作风格朴实简练，浑然天成。

代表作品： 《牧童短笛》（钢琴曲）1934年， 《摇篮曲》（钢琴曲）1934年， 《游击队歌（合唱）1937年， 《嘉陵江上》（独唱）1939年 《垦春泥》、管弦乐《晚会》 、《森吉德玛》等。

3，马思聪 在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。

他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。

1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大，献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。

马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。

代表作品 主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。

4，马可 马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。

他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。

代表作品： 著名的如：秧歌剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。

其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。

歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。

而歌剧《小二黑结婚》插曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。

这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。

全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。

这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。

5，冼星海 冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。

1918年入岭南大学附中学小提琴， 1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。

1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名 的音乐短论《普遍的音乐》。

代表作品： 留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。

1935年至1938年间，创作了《救亡军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》。

扩展资料历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。

作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。

这些都是作曲家面临的挑战。

历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。

为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。

若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。

参考资料：作曲家_百度百科