求顾城经典诗句及赏析

《远和近》，

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。

——顾 城

【鉴赏一】

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

【鉴赏二】

《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

【鉴赏三】

这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。

诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

顾城的诗歌赏析

顾城的诗歌，我觉得下面四首最有代表性！一、远和近你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近二、一代人 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。

三、土地是弯曲的土地是弯曲的我看不见你我只能远远看见你心上的蓝天蓝吗？真蓝那蓝色就是语言我想使世界感到愉快微笑却凝固在嘴边还是给我一朵云吧擦去晴朗的时间我的眼睛需要泪水我的太阳需要安眠四、我是一个任性的孩子我是一个任性的孩子 ——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性我希望每一个时刻都像彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性

顾城诗句赏析

对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，是一个美丽而伤感的故事。

正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。

？？然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。

？？有门，诗人可以用钥匙打开。

有窗，诗人可以破窗而入。

但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。

绝望的情绪，首次流露。

？？但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。

于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。

本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。

？？顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。

《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。

？？

求几首顾城或者舒婷的经典的诗,要赏析

顾城诗歌赏析 小 巷 小巷 又弯又长 我用一把钥匙 敲着厚厚的墙 被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”（《迷途》），在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”（《船》），在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”（《中国，我的钥匙丢了》）。

顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。

“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。

诗人只选择了几个简单意象：“小巷”、“钥匙”、“墙”，构成了一个象征意味很强的流动画面，画面中那个敲墙的主人公，并非是一个人，而是整整一代青年，不，也包括中年、老年。

这个世界上的许许多多人不是终生都在寻找吗？ 弧 线 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种理性思考。

诗的“确定性”，在于标题对“弧线”的点明，在于四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式，“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律；诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。

“鸟儿”在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”不是很美吗？然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。

诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智，不必求其固定答案。

诗不是为着解答什么，只是启示。

我国古典诗词中有“鸡声茅店月”，“枯藤老树昏鸦”，“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”的佳句。

西方意象派诗有庞德的名句：“人群中这些面孔幽灵一般显现；/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”（《在一个地铁车站》）。

顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗，并非独创，只是由于欣赏习惯的惰性因袭，曾经被指责为“不知所云”。

一代人 顾 城 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。

顾城的这首诗只有两句，但是却在当代诗歌史上具有相当重的份量，以其高度的历史概括性和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。

这首诗准确地表达了一代人的感情历程，闪射着强烈的时代色彩。

“黑夜给了我黑色的眼睛”，“黑夜”象征动乱的年代，“黑色的眼睛”是既指实，又指虚。

我们“龙的传人”是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，这是实指。

黑色又有阴暗、低沉、哀伤的情绪色彩，这又有虚指的意义存在。

文革十年，在一代人心中，尤其是年轻一代的心中，投下了沉重的阴影，留下了累累创伤，造成阴郁、苦闷和哀伤。

有人说这一代是沉沦的一代、迷惘的一代，确实有一定的道理。

但是沉沦也罢，迷惘也罢，是谁造成的呢？诗人明确地指出是“黑夜”，这就很准确地指

求顾城的诗鉴赏

一代人黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明【赏析】这首诗写于改革开放的初期，题目交待了这一代人经历了十年动乱。

“黑夜”是那个十年的背景；“黑色的眼睛”是经过变形的意象，渗透出强烈的感情色彩；“光明”与“黑夜”剧烈的反差触发人们的想象与思考。

这首诗短短两行，体现了一种现代美的风格，打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合营造触目惊心的艺术效果，迫使人们对历史进行反思。

顾城的诗《自信》的赏析

为之前的赏析补充：也算是我的个人的理解~其中第三段，那个沮丧不敢哭泣的孩子，既是命运也是作者的内心。

第一段描述，他不相信“宿命”代表着叛逆的释放，但“沮丧不敢哭泣的孩子”代表着作者稚嫩的内心，既有蔑视命运也有引申表达自己无法摆脱这颗“稚嫩”的内心。

...

顾城的经典诗句有哪些

【1】：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。

是的，为了避免结束，你避免了一切开始。

——顾城 《避免》【2】：你， 一会看我， 一会看云。

我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。

——顾城 《远和近》【3】：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。

——顾城 《错过》【4】：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。

遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。

——顾城 【5】：我需要，最狂的风，和最静的海。

——顾城 【6】：草在结它的种子，风在摇它的叶子。

我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》【7】：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》【8】：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。

我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。

草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》【9】：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

——顾城 《早发的种子》【10】：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。

我希望， 能在心爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。

一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。

我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。

画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。

——顾城 《我是一个任性的孩子》【11】：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。

——顾城 《你和我》【12】：睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》【13】：执者失之。

我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的时候，一切如期而来。

——顾城 《执者失之》【14】：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 【15】：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》顾城简介：顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。

顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。

1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

作品特点 童话阶段1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。

顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。

他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。

顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。

孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。

这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。

顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。

顾城的诗句是自然天成的。

他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。

这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。

顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。

顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。

在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。

在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。

转变时期1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。

从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。

这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内...

顾城的诗《自信》的赏析

第一段：一般都是按掌纹来算命，攥起拳头，就是说不再相信那些莫须有的命运，自己成功与否要靠自己去创造，而不是相信那些“必然”的掌纹所告诉你的命运。

也就是要有信心，对自己有信心。

第二段：一般来说，风再怎么悠闲也是比人的速度快的吧？让悠闲的风在身后吃惊，也就是说明了要去奋斗，尽可能去超越那些看似不可能超越的目标。

也就是暗含主题，自信，如果你没有自信，又怎么会去勇于超越呢？第三段：做自己命运的主导者，让命运跟在自己身后。

其实全诗都贯穿着“自信”，而并不是非要读到第三段才知道作者说的是什么。

分为三段，也就是三个部分：决定奋斗——开始超越——主导命运而要做到这一切就是因为自信。

我觉得“沮丧得不敢哭泣的孩子”形容得很好。

一般人都认为冥冥之中命运决定着自己一切。

而在这里命运变成了一个孩子，而且是沮丧得不敢哭泣的孩子，强烈的写出了自信的重要，也就是自己的意识决定自己所能拥有的。

（这是我自己读过后的感受，可不是复制过来的，而且我觉得比上面的那个要更详细吧？呵呵，不过上面那个第三段的解释我觉得挺不错的。

）

顾城的诗《雨》如何赏析

“杀人是一朵荷花/杀了就拿在手上/手是不能换的，才能真正把握住属于心灵的那部分生命订婚 这个世界是唯一的 人都要回家 都要用布把星星盖好 然后把灯碰亮 影子扑倒在墙上 好像出现了门 接着又拖到床下 去啃那捆过时的消息 经过折叠的礼貌 悬挂在糕点旁边 客人们研究一番水彩 就用勺去划瓷器 妈妈叫女儿了 声音不长不短 水流平稳地抚摸着 没有洗净的碗碟 她在走廊尽头 靠紧钉死的窗子 河流在远处抽动 似乎闪耀着恸哭分析它可以用暴力美学的角度： 顾城送给谢烨的订婚礼物是一把匕首。

电影也阐述“向死而生”的主题：只有让不属于自己的那部分思想，尽管肉体已死，但他的灵魂依旧在他的诗和画中游荡。

” 想起了1989年的美国电影《死亡诗社》。

“死亡，是汲取生命中所有的精华。

”老师约翰·基汀把这句美国哲学家亨利·梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

海德格尔的观点是，在顾城诗中是常见之物。

2009年，江苏文艺出版社出版了《顾城的诗，顾城的画》，顾城画了很多鱼：《神山古庙说鱼图》（1990；一直等/，顾城只是一个敢于去品尝死亡滋味的莽汉。

他充满暴力的欲望、《鱼在盘子里想家》（1993.3）等。

文学批评家罗兰·巴特有一个观点：“图画一有意义，就立即变成一种写作——它们像写作一样，人只要还没有亡故，就以向死存在的方式活着——即“向死而生”；凶手/爱/把鲜艳的死亡带来。

” 《新街口》一诗写于1993年，更具对自由的强烈渴求意味。

而鱼代表逝者如斯的时间——从中可以看出顾城的心意，在中国传统的符号体系中，这个时候，从中可以看出一个诗人对暴力美学的迷恋成为了悲剧的主因，诗人是一个忏悔者 “海笑了/给我看/会游泳的鸟/会飞的鱼/会唱歌的沙滩/对那永恒的质疑/却不发一言。

” 像《规避》（1980年）中出现的“鸟”和“鱼”.7）、《灯火化鱼图》（1990，但把握不了暴力美学——那是政治家、军阀和大商人的游戏，而他只是一个幻觉诗人——一个不明生活本质的少年而已。

1971年，15岁的顾城在海滩上写出了他的代表作《生命幻想曲》：“睡吧！合上双眼/、那部分灵魂死去。

“鱼”和“鸟”。

佛魔一念。

顾城有着圣徒所有的潜质，他献给了诗。

在他的诗与画中，通过鱼，他想回来，既有与性相关的隐喻之意；世界就与我无关……”这是宿命。

死后，你会有更多感受，需要词汇。

”顾城的图画中，“鱼”和“鸟”构成了最基本、最常见的词汇，《我把刀给你们》一诗把死亡写得更加绚烂。

最后，学生们站上课桌朗诵惠特曼的诗《船长，我的船长》。

相比之下，回到今天我们的生活中——这意味着他的忏悔。

多读顾城的诗：“我把刀子给你们/你们这些杀害我的人/像花藏好它的刺……再刻一些花纹，再刻一些花纹/.7）、《鱼在盘不想家》（1993.1）。

在顾城后期的诗中，“杀人”这一意象并非罕见