急求徐志摩的《再别康桥》赏析及其中心思想

《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。后被后人改编成同名歌曲、对联翻唱。

原文

再别康桥 　　轻轻的我走了， 　　正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手， 　　作别西天的云彩。 　　那河畔的金柳， 　　是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影， 　　在我的心头荡漾。 　　软泥上的青荇， 　　油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里， 　　我甘心做一条水草。 　　那榆阴下的一潭， 　　不是清泉，是天上虹； 　　揉碎在浮藻间， 　　沉淀着彩虹似的梦。 　　寻梦？撑一支长篙， 　　向青草更青处漫溯； 　　满载一船星辉， 　　在星辉斑斓里放歌。 　　但我不能放歌， 　　悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默， 　　沉默是今晚的康桥！ 　　悄悄的我走了， 　　正如我悄悄的来； 　　我挥一挥衣袖， 　　不带走一片云彩。

朗诵要点

《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。 　　朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。 　　首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点： 　　1.正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。 　　2.深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 　　3.丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 　　其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。 　　当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。 　　近来，著名朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。

赏析1：　 　　《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 　　反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

徐志摩的《再别康桥》最经典的句子？

一、徐志摩的《再别康桥》最经典的句子是——轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

二、附原文如下：再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

三、作者简介：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。

原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。

曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国克拉克大学学习银行学。

十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。

同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。

1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。

1924年任北京大学教授。

1926年任光华大学（西南财经大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。

1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。

代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。

再别康桥的朗诵技巧

再别康桥 轻轻的/我走了， 正如/我轻轻的来； 我/轻轻的招手， 作别/西天的云彩。

那/河畔的金柳， 是/夕阳中的新娘； 波光里的/艳影， 在我的心头/荡漾。

软泥上的/青荇， 油油的/在水底招摇； 在/康河的柔波里， 我甘心/做一条水草！ 那/榆荫下的一潭， 不是/清泉， 是天上虹/揉碎在浮藻间， 沉淀着/彩虹似的梦。

寻梦？撑一支/长篙， 向青草更青处/漫溯， 满载/一船星辉， 在星辉斑斓里/放歌。

但我/不能放歌， 悄悄/是别离的笙箫； 夏虫/也为我沉默， 沉默/是今晚的康桥。

悄悄的/我走了， 正如/我悄悄的来； 我挥一挥/衣袖， 不带走/一片云彩。

可以配一点节奏慢一点的琵琶曲，像和中的前一部分等等，但在朗诵时乐声要小一些，效果应该不错。

此诗歌在3'20＂左右，舒缓、 柔和、 甜美、 回忆。

徐志摩的资料和再别康桥的写作背景

徐志摩资料：简介：徐志摩（1897.1.15~1931.11.19），现代诗人、散文家。

汉族，浙江海宁市硖石镇人。

徐志摩是金庸的表兄。

原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。

曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国学习银行学。

1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

关于其死亡： 1931年11月19日早八时，徐志摩搭乘中国航空公司“济南号”邮政飞机由南京北上，他要参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会。

当飞机抵达济南南部党家庄一带时，忽然大雾弥漫，难辨航向。

机师为寻觅准确航线，只得降低飞行高度，不料飞机撞上白马山（又称开山），当即坠入山谷，机身起火，机上人员——两位机师与徐志摩全部遇难。

《再别康桥》写作背景：关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。

一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。

在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。

据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。

在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。

有时到碧波荡漾的康河里划船。

他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

时间是1928年11月6日，地点是中国海。

7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

年代表：1910年入杭州府中学堂。

并在校刊《友声》上发表文章，介绍自然科学知识，提倡用小说改良社会。

1918年赴美国学习银行学。

1921年开始创作新诗。

赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。

印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。

1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。

同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

和胡适、闻一多等人创立“新月书店”、创办《新月》杂志。

1927年参加创办新月书店。

次年《新月》月刊创刊后任主编。

并出国游历英、美、日、印等国。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。

同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。

同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山（中华女子学院山东分院东），故飞机失事，因而遇难。

更为巧合的是，失事飞机叫“济南号”。

蔡元培为其写挽联：谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。

求学历程： 小时在家塾读书，十一岁时，进入硖石开智学堂，从师张树森，从而打下了古文根柢，成绩总是全班第一。

1910 年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到[1]杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中，现为浙江省杭州高级中学），与郁达夫同班。

他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他一生的第一篇作品。

同时，他对科学也有兴味。

并发表了《镭锭与地球之历史》等文。

1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。

生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，1916年秋，离沪北上，到天津的北洋大学（天津大学）的预科攻读法科。

翌年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。

在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。

在这高等学府里，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。

这一时...

再别康桥句子的含义

《再别康桥》赏析徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。

原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个＂猪尾巴＂，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。

所以1928年，他出国时改名＂徐志摩＂——志慧和尚摸过的。

一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。

其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。

家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。

再者，他的婚姻对他也有影响。

1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。

有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。

不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。

大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。

而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。

以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。

二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。

张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。

于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。

他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。

1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。

1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的＂梁启超＂），但两人失之交臂了。

因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭＂解聘＂，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。

当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。

进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。

经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。

一>确立志向： 彩虹似的梦。

因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。

他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。

所以比较像样的是英国。

他曾说过＂英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固＂。

所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。

所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。

因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：＂我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。

＂可见康桥对他的影响之大。

客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。

同时他最好的朋友胡适也说过＂徐志摩一生追求爱、美、自由＂，英国正好符合主客观要求。

二>步入诗坛。

徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。

同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。

一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。

曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过＂这20分钟是不逝的20分钟＂，可见给他的印象很深。

他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。

所以曼殊斐尔说：＂徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。

＂这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。

第二个原因是离婚与失恋的影响。

他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为＂中国第一才女＂，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。

追求时当然遇到阻力，林徽因说：＂我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。

＂徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。

因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。

他说：＂我要当中国第一个离婚男人＂。

通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。

离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。

可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。

此刻，老婆没了，恋人没了。

两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。

所以开始步入诗坛。

三>迷恋自然。

剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。

若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。

这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书：自然书，人生书，社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后，他写了第一首与...

再别康桥句子赏析

再别康桥句子赏析，推荐给你以下内容：《再别康桥》诗歌语句鉴赏点滴尾批 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

” 诗人轻轻的来，似乎让我们感受到诗人来时的那种一往情深、情意款款；诗人轻轻的走，也似乎让我们感受到诗人离开时的那种深挚的眷恋不舍，深怕打搅了曾经久居的康桥。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

” 作者对康桥的感情，是淡雅的，而正是这淡雅才来得绵长；弥淡愈深、愈绵长，正是深情的哲理。

因为淡，因为不忍，所以，诗人时时处处在克制、在小心地疏导放流着内心的激情；可是，却时不时又流露出那么一点激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，却在此时的作者的心里幻化成夕阳中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此时也成了诗人心头激情澎湃的由头。

金柳和倒影，是冷冷的，是客观的，是仅仅可观的；而新娘，却是激情澎湃的，是温润可感的，可触可摸可激情拥抱的。

在这里，诗人巧妙地运用了暗喻修辞，就让我们体会到了作者“轻轻、悄悄、沉默”背后的那种激情和热烈，体会到了深藏在诗人内心深处的眷恋。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！” 在诗人的心头，对康河的眷恋永远是深情款款的，是柔情蜜意的。

因此，对康河来说，其波是柔的，其泥是软的；那么，在康河中的青荇，伴着这“柔波”“软泥”的自然也是“柔”“软”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又让我们触摸到诗人的心灵，在这里无论是物性还是情意，都是和全诗和谐统一的。

康河、以及康河里的一切，既是承载着诗人情意的柔情万种的，又是生气勃勃的灵动的，你看“青荇，在水底招摇”，如此柔情万种而又机敏灵动的精灵，怎教人不迷恋，怎教人不甘心做那一条水草呢？更何况，她生长在诗人时时眷念的康河！“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦。

” 眼神柔柔地触摸着康桥康河边的一切，看过了金柳，觅过了青荇，眼神不经意中，又触碰到了“那榆荫下的一潭”，哪里“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的艳影，油油招摇的水草，康河岂是污浊；轻轻悄悄的来，轻轻悄悄的走，哪里容得这康河之情半点污浊？可诗人偏要说这一潭“不是清泉”，哦，原来，诗人看到了点点散缀的“浮藻”，由此诗人又仿佛看到了在康河边往昔的点滴，仿若这往昔的点滴被揉碎了幻化成了这“浮藻”。

于是，自然的，这一个“清”字就无法容纳进这丰富的蕴含，要知道，太“清”了就无需沉淀；而生活的意蕴、诗人对康河的眷恋，却是需要吟味、沉淀一辈子的，就如那彩虹，虽是短暂的，但却在人们心中留下了永恒的美丽和魅力。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

” 彩虹似的梦，即将随着雨过已久而消散，不舍，于是也就想着去追寻；这熟悉的康河康桥，即将别离而去，眷念，对往昔的眷念，于是也少不了去追寻！“寻梦？”自然要寻的。

“撑一支长篙，向青草更青处慢溯”，可是，绵长的康河、青翠的水草，又哪里有“青草更青处”呢？在诗人的眼里，康河以及康河里的一切不都是那么美好的么？果不其然，诗人要寻的哪里是什么“青草更青处”啊，他要做的仅仅是“慢溯”的过程，他要做的仅仅是“慢溯”中对康河畔往昔的回味。

“慢溯”，“慢溯”，直至诗人的小船载满了“星辉”；可即使是满载着星辉，诗人依然在星辉的斑斓中看到在康河边往昔的生活的斑斓多姿，于是，诗人由衷地想放歌，讴歌康河以及康河边的那些令人难忘的往昔。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

” 没有节制的诗情，自然会让诗歌显得毫不含蓄蕴藉；没有因理智而节制的情意，也自然会让人感受到他的肤浅。

果然，像徐志摩这样才情兼备的诗人，岂容得他的诗歌的直白，岂容得他对康桥的情思的肤浅呢？于是，诗人没有“放歌”。

殊不知，正是这“悄悄”、“沉默”方显得高妙和深沉来。

显然，诗人他是明白的：“悄悄是别离的笙箫”；当然，一直以她的智慧和魅力浸润着诗人的康河是有功的：夏虫和康桥在启迪着诗人，今晚最好的别离是沉默、是悄悄。

诗人的深沉、淡雅、而颇有哲性的才情和气质，正是康河给予的。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

” 是的，该别离了。

“放歌”，无疑是对康桥的打搅、甚至亵渎；就是再多停伫片刻，也是对康桥的大不敬。

于是，再回环照应到诗句的开头，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩。

”康河的云彩，让人眷恋，却容不得人亵玩，哪怕是曾经凝视过她千百遍的如我般的学子。

于是，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

”康河的云彩，永远只能属于诗人魂牵梦萦的地方，永远只沉淀在诗人深挚绵长的记忆中。

另：诗人在数年之后，来到康桥，依然能够让我们体会到他心中对康桥永远不能淡忘的情怀，即使是“再别”！全诗的感情基调：“轻轻的”、“悄悄的”，淡柔而绵长深挚的，有节制的，但时不时又激情喷...

再别康桥的写作背景和作者资料

写作背景：此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

时间是1928年11月6日，地点是中国上海。

7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

作者资料：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。

原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。

新月派代表诗人。

先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1923年成立新月社。

1924年任北京大学教授。

1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。

1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。

代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。

原文：再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

----软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，甘心做一条水草！----那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

----寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

----但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！----悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

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赏析1： 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。

”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。

正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。

借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。

挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。

既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。

胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。

他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。

”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗人。

他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。

他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

赏析2： 《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。

何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。

第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。

这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。

一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。

但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像...

徐志摩的《再别康桥》

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

原文：再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。