描写车子很豪华的句子？

1、迎面驶来了一辆红色的跑车，速度之快，如同上天赠与了他一双“天使之翼”，在温暖的阳光下，车身如同镀上了一层淡淡的光晕，真是美不胜收!

2、很久以后他才知道所谓“绝影”只是一个传说，布加迪威龙是世界上最快量产跑车，可它跑不过时光，也跑不过早已注定的命运。

3、 由pininfarina设计的外形融合了多款法拉利经典跑车的因素。侧面有着明显enzo线条;而前脸整体则更加接近430车型。

4、玛莎之所以是跑车皇后那是因为有mc12，玛莎就是法拉力房车版。

5、玛莎是运动性跑车，飙车就很菜了，和小牛，小马不是一档次了。

6、简洁典雅的外形、豪华的内饰、尖端的技术、真切的驾驶乐趣，把高尖的汽车制作技术复合在优雅线条内，这就是意大利跑车典雅的体态、永恒的流丽。

7、性感、优雅是统领意大利跑车风格的关键词，你不会在意大利跑车上找到面目凶狠的面孔和毫无克制的力量展现，但你却可以感受到跑车文化中一贯的速度与激情，并学习更多的对艺术的诠释。

关于照相的句子

摄影即生活。

每一天都是一份礼物。

耐心的诚实地理解日常经验——睁大双眼，追随你的梦想……——罗伯特.弗兰克摄影带给我们一些什么呢？是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系——布拉塞。

对于生与死的爱，那就是摄影。

——荒木经惟我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

——黛安·阿勃丝...

我要几张照片,一个青年和豪车的拍照——做微信头像

世界杯如今正在如火如荼的举行着，我也是受香港一家杂志的邀请，让我拍一组足球宝贝的照片，说实在的，没有想能拍成这样，要比我想像的那个....呵呵....我当初做了很大的思想斗争，才放下了很多东西，我不知道效果怎么样，不过，我还是觉得那天从晚上7点一直拍到凌晨4点的辛苦没有白费。

丰收的春天 凤冠橘 露着灿烂的笑脸 张扬着 内心深处的甜蜜 果农呀 默默付出的爱心 深藏着 汗水心血的秘密 游客啊 托着硕果的拍照 抒发着 情不自禁的喜悦 感谢吧 勤劳纯朴的果农 创造着 一个丰收的春天。

每每面对那些曾一起设想过的景象，我兴奋地拍照，大声地呐喊，然后看着华丽丽的照片暗自神伤，画面很美，如果你在。

那一瞬间才突然明白，一路走到现在，竟没有人站在自己身边，陪我看风景。

我以为，自己足够坚强。

四月中旬植物园， 姹紫嫣红一片片。

郁金花开香满满， 拍照游客肩并肩。

俊俏妹子花丛站， 好似天仙下凡间。

有空到此来看看， 既长知识又养眼。

今日饭桌朋友讲， 一翁将倒急忙帮。

忽思电视说拍照， 手去缩回倒地亡。

关于照相的句子

展开全部 1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

3、找到最适合拍的是最难的。

4、运气是用心摄影师之最好的老师。

5、有时最简单的照片是最难拍的。

6、有光即可摄影。

7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

沪C的牌照就低人一等吗？还是怎么回事？有人看见一辆豪车的拍照是...

展开全部 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。

不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。

为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。

利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。

把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

海景摄影中常利用海浪做为引导线。

因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。

如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。

线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。

照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。

水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。

可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。

适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。

也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。

很多时候，构图决定着构思的实现。

一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。

有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。

前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。

在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。

最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。

尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。

照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。

还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。

有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。

于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。

让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。

而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。

这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

关于拍摄的句子

摄影是诗，拍照的那一瞬间抓住我千万种思绪之一，我的感觉定格记忆，也将记忆在那一瞬间闪回。

---贤良 也许你一生都在追求布列松的构图；卡什的用光；亚当斯的印放， 却忽视了自身情操的陶冶（如绘画），与人交谈的方式方法和环境保护的意识， 而恰恰后三项才是上述三位大师的本质工作， 这就是你和大师的差距。

（佚名）

描写小女孩拍照的句子有哪些？

1、这个女孩散粉色的上衣和一条飘逸的红色裙子，他的家人在她的头上盖上了一件衣服以防被摄影记者拍照。

2、有一次豆豆和爸爸去公园，豆豆手忙脚乱地从爸爸背包拿起照相机不停地拍照。

3、女儿一边在我耳边叨唠着，要我拍照，叫我哭笑不得，于是便不理她罢。

4、每次拍照片这个小女孩都爱扮鬼脸，所以她爸爸叫她鬼脸怪客。

5、她拍照片时是那么可爱，仔仔细细的寻找焦点，然后按下快门。

6、轮到小丽拍照了，她高兴极了，赶紧摆了几个POSE.7、这个小女孩太不会拍照了，只知道愣愣的站在原地，手也不知道怎么放。

8、她可喜欢拍照了，只见她拿起相机，对着远方的花儿按下快门。

9、她站在相机前，做了个鬼脸，用手摆了个V字。

10、还是不要叫你女儿拍照了，这么多次了，她连景物都拍不清楚。

11、她和爸爸站在一块，看着镜头，甜甜一笑。

12、你的女儿很会拍照，把我拍的很漂亮。

13、她拿起相机，站在高处往下拍，想找一个最好的角度。

14、丽丽对着镜头，可开心了，不停的做着各种姿势。

15、她端正的坐着，目不转睛的看着镜头，有些紧张。