国画的来历

国画的来历

中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,历夏、商、周各朝，图文渐见于青铜器上，而战国时的绵画已具线条的特色，西汉后期古墓中的壁画更是丰富多采。

中国的绘画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，数千年总是在向前发展着。只要不断探索，具有时代性的新流派就会产生。

中国画笔墨经过了千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界。中国画非常讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意；能者得其状；妙者得其趣；逸者得其气。画面上要有它的灵魂和意境，也就是说“诗情画意”中国画自古以来一直是中国文人之间交流思想展示才艺的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。

中国画和其它画种在形式上，点、线和块有共同之处；但在表现方法上，中国画却又完全不同；有它自己的独到之处，在意境上都有“形似”和“神似”之分；先“形似”后“神似”这是绘画的同一趋向，而中国画却又早已离开了“形”，而向了“神”，还深入了“拙”。

中国画的笔、墨、纸、砚，被称之为“文房四宝”。中国画用纸以宣纸为主，宣纸又分：熟宣、生宣、半生熟宣三种。墨的种类很多，以油烟墨为主。笔有用于山水、有用于花鸟、有用于写意、有用于工笔等各种毛笔。砚以端砚为主。中国画颜色是国画特有的一种绘画颜色，多为透明矿物质颜色。

中国画丰富的文化底蕴，独特的绘画材料和表现手法经过几千年发展早已成为世界上独树一帜的重要画种。

中国国画常见术语有丹青、山水画、水墨画、写意、白描等。

丹青 中国古代绘画常用朱红、青色等，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。” 民间也称画工为丹青师傅。也泛指绘画艺术，如《恶书·顾恺之传》：“尤善丹青”

山水画 简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、恶、六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲究经营位置和表达意境。

水墨画 中国画中纯用水墨的画体。 相传始于唐，成于宋，盛于元，明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。

写意 中国画中属于纵放一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神来，来表达作者的意境而故名。

白描 中国画技法名。源于古代?白画?。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

中国画坚持"立足传统、紧跟时代、吞吐古今、涉猎中外、鼓励独创” 实行“传统、生活、创作三结合”及“临摹、写生、创作三结合”

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请帮忙翻译一句话，关于国画装裱的……谢谢

回来安装——这是这个过程的粘贴一张纸背面的艺术品来平滑,变厚,保护原作品的框架之前或滚动安装。

卷轴安装——这是这个过程增加丝绸锦缎、设计、装饰带、丝带、上、下杆、把手,另一层安装纸到安装的艺术品。

国画赏析200字

国画区别于其它画种的主要特点，确实是气韵，这可不是什么装逼格高之类的，只是那位博士可能没有详细给你说说气韵是个什么鬼吧。从技法上讲，气韵的主要表现手法就是留白，请注意，不是抹白或者涂白，而是“留”。油画或水粉什么的为了突出其立体感，往往是用颜料一块块地挞上去的，而在国画中，由于没有西画的投影这个概念，主要讲究的也非是否立体，所以在国画当中，颜料的用量是不多的，尤其是白粉，往往是一点不用直接通过留出来的（画国画的都很吝色）。废话可能有点多了，我们回到气韵这个东西上，举个国画中最能体现气韵的画科——山水画。不动如山，不动如山，从这个词语就可以看出，一座山你哪怕画得再生动它也是动弹不得的啊，生动不了，怎么办呢？就必须靠水动云动来体现啦，气韵气韵，这就是所谓的气了。用白粉来画水云?挥洒自如，似有型实则无形谓之气，用了白粉明显僵化了这个所谓的气了，不如不用。再来谈韵，韵者余味也，韵的存在，就是为了让这幅画更耐品，在这点上，留白法无疑能够做到最好（当然也有其他方法，下面会说到）。为什么呢？这个更好解释，道家有个很经典的学说：给你个空碗，你能盛物，给你个实心的碗呢？在国画中也一样，留了白所能承载的内涵就更多，因为这内涵包括了看画的千千万万个人的想象力。一句话我说一半，剩下的一半让你们想，无疑可以让更多人来品味我这一句话，这也是中华自古以来独有的婉约之美，词以婉约为宗，画更是如此。