伍迪艾伦有一部电影里有这样一句台词o

伍迪艾伦有一部电影里有这样一句台词oh my god！that more....than we thouhgt

如果是今年金球的话，那应该是《蓝色茉莉》（Blue Jasmine),

凯特布兰切特获最佳女主

如何评价伍迪·艾伦

伍迪艾伦的电影是我们这个时代的杰作，即便不是如此，他的电影也是充满诚意的。伍迪艾伦与别的导演的影片最大的不同在于他的影片剧本多数是自己写的，很多别的导演或者会从别人手中现成拿来一个故事或者自己瞎编一个故事，伍迪就不同，他的电影的风格、内容变化就是他的一部精神自传，很多时候伍迪并不能够在一部电影里面就给出解决问题的答案，答案往往在后来的电影才能体现，这是因为他也跟我们一样在思考，就像安妮霍尔一样。在安妮霍尔里面，伍迪提出了一个重大的命题：如果说我们的世界是由欲望主导的，那么我们是否还值得活下去？伍迪前期电影受叔本华和弗洛伊德影响特别重，所以它对这个问题的回答还是比较消极的——这并不是故作忧伤，很多先锋派的导演喜欢故作忧伤，这不是伍迪的做法，真正的原因是他自己也找不到解决办法。所以从安妮霍尔的无可挽回的悲剧到《我心深处》里面的极度压抑，伍迪这段时期思想流离失所、无所去处。我们知道伍迪是一个犹太知识分子，而且是二战之后的犹太知识分子。犹太知识分子大部分都是信仰上帝的，他们的信仰不是我们普通的信仰、迷信，他们的信仰大部分都具有一种很高的学理水平，但都含有一个共同点：犹太人在等待弥赛亚的降临，弥赛亚将拯救世界和犹太人，使他们免于颠沛流离。从这一点看就不难理解伍迪之所以徘徊的缘故。伍迪理所当然希望自己能够拥有信仰，但奥斯维辛集中营对犹太人的屠杀深深地影响了他（同样的还有耶路撒冷的历史），让他产生了怀疑，即弥赛亚也许永远的不会降临，所有的信仰只不过是自我麻醉。“奥斯维辛之后不再有祈祷”被伍迪巧妙地转化为一个虚无主义表述：既然没有所谓的正义的生活，来也匆匆去也匆匆，那么我们不如及时行乐吧——但是，万一如此的生活还是苦大于乐呢？那么，就连“写作业也没什么意义了”（安妮霍尔）。伍迪后来的一些电影都是他的思想实验，他通过塑造故事来叩问是否有一种高于一切的东西能够支撑起我们的生存？后来他找到了，这也成为了他前期与后期电影的分界线——《曼哈顿》。伍迪通过曼哈顿发现，一个人仅仅为了生存下去就还得需要信仰。这是二战后犹太知识分子的典型路线：从反信仰回归信仰，但不是回到原地，而是更高层次的信仰。曼哈顿里面有几个关键词，一是伍迪提到约伯的故事（关于约伯问主可以看看圣经）；二是提到了莫扎特，莫扎特是一个关键的意象，懂得古典音乐的人都知道莫扎特意味着什么，因为爱莫扎特就意味着爱上帝；三是提到了马克思，原话是“为什么人生值得活着？——首先，毫无疑问，为了马克思”。伍迪前期当然提到马克思，但他时还不太了解马克思的哲学，他对马克思的印象停留在希特勒与斯大林形象上，后来他才了解马克思哲学的秘密——马克思也是一个犹太人，马克思主义事实上是一种精致的神学。这在他后来的电影里面经过反复的发展，杂糅陀思妥耶夫斯基的普世价值，达到了不露斧凿痕迹的程度。事实上这并不是一种新的东西，本雅明（也是犹太人）有过相同的想法，即将马克思与犹太教核心结合起来，创造一种超越种族、信仰界限的普世价值观，但伍迪艾伦的不同之处在于他用电影的方法很好的表现了出来，不像一些流俗的电影那样，那些电影通过主人翁说两句似是而非的话（亚里士多德曾说过啦、柏拉图曾说过啦），充满空洞的说教意味，伍迪通过故事让人体会到那些他没有明白说出来的道理，这是一种很高的技巧，作家的技巧。伍迪有一种作家的性格，敏感、胆怯、渴望真理、自我怀疑，这也决定了他的电影多数是以一种内心拷问、自责的方式呈现出来的。现在伍迪的电影在尝试另一种东西，即将生活美学化，这与马克思的异化理论、海德格尔的哲学是遥相呼应的，详细可以看看他的几部欧洲电影，巴黎......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

伍迪·艾伦在美国影史上有着怎样的地位

看过的美国电影不多，不好评价。但就看过的美国电影来说，伍迪艾伦的电影在好莱坞属于异类，它更偏向于欧洲的叙事方法。好莱坞电影更倾向于直观的刺激，或者一般的爱情故事，而伍迪艾伦的电影更倾向于哲学化分析，就是抓住一个细微之处反复剖析它的意义，中间还夹有一点点悲剧的含义。我个人觉得伍迪的两部电影最代表了他的前期和后期的倾向，一部是安妮霍尔、另一部是曼哈顿，前期的安妮霍尔表达的更多是虚无主义和消极主义，伍迪这时更倾向于弗洛伊德和叔本华的爱欲学说，而后期的曼哈顿的转向一直到现在都还保持着，就是强调用爱对抗虚无、用叙事对抗虚无的有神论，我个人觉得伍迪的后期其实已经有信仰皈依了，只是他还不承认，他的信仰不是一般的基督信仰，而是相信世界万物都是上帝的化身（哲学叫泛神论），相信爱大于一切。他在午夜巴黎里面也有这么一句话：“是的，世界是虚无冰冷的，但是，只要我一想到巴黎，想这个美丽的都市，想这个居于宇宙一隅的小地方，我的整个心都温暖了起来！”所以，伍迪一直强调他不喜欢他的安妮霍尔，这就是有原因的了。其实伍迪也代表了整整一代犹太人的心路历程，从反信仰到回归信仰，因为要让犹太的知识分子在二战之后还信仰他们的上帝实在是太困难了。言归正传，总之，像伍迪这类的电影在好莱坞将会越来越少了，更多的滥情、直白、刺激、小家子气、缺乏思考的电影将会主导现代大众，所以伍迪应该会是硕果仅存的拍传统欧洲电影的美国人了吧。

伍迪.艾伦的经典电影有哪些？

姓名：伍迪·艾伦

组合成员：

性别：男

原名：艾伦·斯图尔特·科尼斯本

英文名：Woody Allen

出生年：1935年

生日：12月1日

星座：射手座

国籍：美国

地域：欧美

职业：导演

奖项：

身高：168cm

伍迪艾伦的代表作是什么？

伍迪·艾伦，美国当代集编、导、演于一身的犹太裔美国著名电影艺术家、作家和单簧管演奏家，被称为“卓别林之后最杰出的喜剧天才”。生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。原名艾伦·斯图尔特·康尼格斯俯格（Allen Stewart Konigsberg），更多译名：活地亚伦。高中时代就为广播电台写笑话，为电视台写娱乐节目，后在纽约大学求学。他的电影多以曼哈顿为背景，以死亡、性和道德为主题，有浓郁的纽约知识分子风格，机智幽默又细腻感伤。神经质的内省而自我的人物（多由伍迪??艾伦自己扮演）、想像力丰富而奇特的构思、絮叨又幽默的对白、反讽与批判的视角，几乎是他每部电影的共同元素。创作颇丰，代表作有《安妮??霍尔》（1977）、《曼哈顿》（1979）、《汉娜和她的姐妹们》（1986）、《子弹穿越百老汇》（1994）等

这句话怎么理解：“我并不怕死，我只是希望死亡来的时候，我正好不在。” — 伍迪 艾伦

意思是并不怕死，但是还不愿意死，可能是有心愿没完成。

《午夜巴黎》里面，伍迪艾伦借海明威之口说那句话是什么？

“All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing.”

伍迪艾伦的annie hall为什么评价那么高 知乎

《安妮霍尔》应该是得奖最多的片子~有些年头了 伍迪艾伦自己编、导、演，奥斯卡最佳影片、最佳女主、最佳剧本、最佳，具有里程碑性质的一部 个人最喜欢《午夜巴塞罗那》和《午夜巴黎》 《赛末点》《午夜巴塞罗那》《独家新闻》里都有斯嘉丽~。

伍迪艾伦 另一个女人

yun.baidu.com/...%BA%BA

但是没有字幕 这个字幕好像也是波特曼那个的

伍迪艾伦为什么说百分之八十的成功是到场

伍迪艾伦一贯认为奥斯卡颁奖典礼与他的艺术趣味不符，认为任何有关艺术的竞争都属无聊。所以，即便他的影片被奥斯卡选为最佳，他也拒绝出席。伍迪艾伦仅有一次出现在奥斯卡舞台上，但是与领奖和颁奖无关。2002年，在74届奥斯卡举行的颁奖典礼中，伍迪.艾伦第一次走上了舞台。此前，发生了911事件。组委会设置了一个环节，纪念遭受袭击重创的纽约市。颁奖典礼上将要播放一个电影集锦剪辑片断，这些电影全部都以纽约为背景。但介绍人应该是谁?奥斯卡组委会第一个便想到了伍迪.艾伦。他是老纽约，他是电影人，他几乎所有电影都在讲发生在纽约的故事。尤其是《曼哈顿》，整部电影除了故事外，还可看做是伍迪.艾伦献给纽约的一部典雅的充满魅力的黑白相册。