象征主义诗歌的开山鼻祖是：

象征主义诗歌的开山鼻祖是：

象征主义诗歌的开山鼻祖是：艾略特

艾略特（1888－1965）原籍美国后加入英国国籍，是后期象征主义文学最大的代表，也是西方现代主义文学最有影响的诗人和评论家。1949年因“对当代诗歌作出的贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文学奖，“英王劳绩勋章”。1955年获歌德奖。

长诗《荒原》（1922）是艾略特的代表作。《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。

求象征主义经典诗作?

波德莱尔 应和

自然是座庙宇，那里活的柱子

有时说出了模模糊糊的话音；

人从那里过，穿越象征的森林，

森林用熟识的目光将他注视。

如同悠长的回声遥遥地回合

在一个混沌深邃的统一体中

广大浩漫好像黑夜连着光明——

芳香、颜色和声音在相互应和。

有的芳香新鲜若儿童的肌肤，

柔和如双簧管，青翠如绿草场，

——别的则朽腐、浓郁，涵盖了万物，

像无极无限的东西四散飞扬，

如同龙涎香、麝香、安息香、乳香

那样歌唱精神与感觉的激昂。

从前的生活

堂堂柱廊，我曾长期住在其中，

海的阳光给它涂上火色斑斑，

那些巨大的石柱挺拔而庄严，

晚上使柱廊就象那玄武岩洞。

海的涌浪滚动着天上的形象，

以隆重而神秘的方式混合着

它们丰富的音乐之至上和谐

与我眼中反射出的多彩夕阳。

那里，我在平静的快乐中悠游，

周围是蓝天、海浪、色彩的壮丽，

和浑身散发香气的裸体奴隶，

他们用棕榈叶凉爽我的额头，

他们唯一的关心是深入探悉

使我萎靡的那种痛苦的秘密。

异域的芳香

一个闷热的秋夜，我合上双眼，

呼吸着你滚烫的胸脯的芳香，

我看见幸福的海岸伸向远方，

单调的阳光照得它神迷目眩；

一座慵懒的岛，大自然奉献出

奇特的树木，美味可口的果品，

身材修长和四肢强健的男人，

还有目光坦白得惊人的女子。

被你的芳香引向迷人的地方，

我看见一个港，满是风帆桅樯，

都还颠簸在大海的波浪之中，

同时那绿色的罗望子的芬芳——

在空中浮动又充塞我的鼻孔，

在我的心中和入水手的歌唱。

头发

哦，浓密的头发直滚到脖子上！

哦，发卷，哦，充满慵懒的香气！

销魂！为了今晚使阴暗的卧房

让沉睡在头发中的回忆往上，

我把它像手帕般在空中摇曳。

懒洋洋的亚洲，火辣辣的非洲，

一个世界，遥远，消失，几乎死亡，

这芳香的森林在你深处居留！

像别人的精神在音乐上飘游，

爱人！我的精神在香气中荡漾。

我将去那边，树和人精力旺盛，

都在赤日炎炎中长久地痴迷；

粗大的发辫，请做载我的浪峰！

乌木色的海，你容纳眩目的梦，

那里有风帆、桨手、桅樯和彩旗；

喧闹的港口，在那里我的灵魂

大口地痛饮芳香、色彩和音响；

船只在黄金和闪光绸中行进，

张开它们巨大的手臂来亲吻

那颤动着炎热的晴空的荣光。

我要将我那酷爱陶醉的脑袋，

埋进这海套着海的黑色大洋，

我微妙的精神，有船摇的抚爱，

将再度找到你，哦丰饶的倦怠！

香气袭人之闲散的无尽摇荡！

蓝色的头发，黑夜张起的穹庐

你为我让天空变得浑圆深广，

在你那头发的岸边绒毛细细，

我狂热地陶醉于混合的香气，

它们发自椰子油、柏油和麝香。

长久！永远！你的头发又密又稠，

我的手把红蓝宝石、珍珠播种，

为了让你永不拒绝我的欲求！

你可是令我神游的一块绿洲？

让我大口地吮吸回忆之酒的瓶？

阳台

我的回忆之母，情人中的情人，

我全部的快乐，我全部的敬意！

你呀，你可曾记得抚爱之温存，

那炉边的温馨，那黄昏的魅力，

我的回忆之母，情人中的情人！

那些傍晚，有熊熊的炭火映照，

阳台上的黄昏，玫瑰色的氤氲。

你的乳房多温暖，你的心多好！

我们常把些不朽的事情谈论。

那些傍晚，有熊熊的炭火映照。

温暖的黄昏里阳光多么美丽！

宇宙多么深邃，心灵多么坚强！

我崇拜的女王，当我俯身向你，

我好像闻到你的血液的芳香，

温暖的黄昏里阳光多么美丽！

夜色转浓，仿佛隔板慢慢关好，

暗中我......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

20年代象征主义诗歌的代表人物是?

20年代象征主义诗歌的代表人物：李金发

李金发（1900——1976） ，原名李权兴，笔名李淑良、李金发，广东梅县人。现代作家、诗人、美术家。

生平简介 李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后至上海入南洋中学留法预备班。1919年赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校，在法国象征派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，成为我国第一个象征主义诗人。1920至1923年间，他在柏林作《微雨》。1925年初，他应上海美专校长刘海粟邀请，回国执教，同年加入文学研究会，并为《小说月报》、《新女性》撰稿。1926年，在文学研究会出版诗集《为幸福而歌》。1927年秋，任中央大学秘书，出版《食客与凶年》。1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》杂志，后赴广州塑像，并在广州美术学院工作，1936年任该校校长。20世纪40年代后期，几次出任外交官员，远在国外，后移居美国纽约，直至去世。

诗作内容 　在中国新诗发展史上，现代象征派诗歌的开山诗人李金始终像一个令人无法猜透的谜一样，长期被人冷落、误解。其实，李金发是一个转折点上的人物，他的出现是对胡适的"明白清楚主义”和郭沫若的坦白奔放的诗歌创作主张的反拨和校正，具有纠偏补弊之功。中国新诗自它诞生之始，就有很丰富的现实主义和浪漫主义之作，文学研究会和创造社诸诗人是其最好的代表。而李金发的贡献却在于他为中国新诗引进了现代主义的艺术新质，从艺术之都法国的巴黎带来了“异域熏香”，给我们以震惊，丰富了中国新诗的内涵。他用新的艺术形式将诗歌从属于时代任务的束缚中解放出来，转向对个人化的深层次的内在情感的传达，表现的是人的隐秘的微妙的情绪，这类诗歌与“五四”初期的白话诗是完全不同风格的两类作品。我们如果按传统的方式就无法进入他的诗歌世界，但他的作品完全有足够的理由进入文学史家的视野，有些作品如《弃妇》等甚至堪称中国现代诗歌的经典之作。

从总体上看，对李金发诗歌的讨论、争议，一直集中在“纯艺术”问题的层面上，即西方象征诗艺（李是引进西方象征诗艺的第一人）与本土诗歌文化传统的融合与冲突，造成这种状况的原因是复杂的，但其中李金发母舌生疏（朱自清语）、造语古怪的诗形，无疑是横亘在他的诗歌世界与读者之间的一道重要障碍。事实上，同早期象征派其他诗人（如穆木天、王独清等）一样，李金发在坚定不移地选择诗歌的现代途径时，并没有 像后来的中国现代主义诗人那样，选择现代主义精神——“绝望的抗战”，而是选择了唯美——颓废主义的人生观、艺术观来构筑自己的诗歌大厦，这是导致他成为尴尬诗人的主要原因。

李金发说过：“艺术是不顾道德，也与社会不是共同的世界。艺术上唯一的目的，就是创造美，艺术家唯一的工作，就是忠实表现自己的世界。”他的诗歌如《微雨？夜起》当中也确有这样的古怪而且恐怖的诗句：“为什么窗子以外全衰死了？”将世界分为臆造的与现实的两端，自己则偏执地迷恋于个人内心世界，这是李金发诗歌创作总的审美价值取向。他所谓的“自己的世界”，究其要义，是“对于生命欲揶揄的神秘，及悲哀的美丽”。在这个世界里，生命是“死神唇边的笑”（《有感》），是“无牙之颚，无颧之颜”，并终将“为草虫掩蔽，捣碎”（《生活》），只有“美人”与“坟墓”才是真实的（《心游》）。既然有生之年不过是“一个死的囚徒”（《A Henriette d' Ouche》），既然“生无家室可归，死了终得掩藏地下”，不如“做点忘情的勾当，报点‘一饭’的深恩”（《“因为他是来惯了”》）......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

象征主义诗歌的发轫之作是波特莱尔的什么作品?

是的，生命如暗角的骷髅

玫瑰深深扎入肌肤

刺与肉相并生存着

干枯的手细抚着伤口

侵蚀的肉体与热血交织

病菌蚕食

如狗啃吞着死尸的骨

让刺孔喷涌着鲜血的魂

魂飞向打开的棺木

沾满血色的亡灵嫁衣

抚摸着腐烂的尸身

如秋收后之稻田

成灰烬的残余

风干了肉体

与蚊虫相吻

套上沾满血的婚纱

抱着披有红绫的灵牌

露出死白色的面容

灰色空幽的荒冢

消逝在冥风之中

随尘土俱去

叶芝诗歌的象征主义是什么

就叶芝诗歌的象征主义来说，他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。第一个阶段，叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段，叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中，叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。

究竟该如何欣赏象征主义的诗歌

所谓象征诗，可以简单地理解为情景的配合，即所谓“即景生情，因情生景”，不过情景之间的配合又有程度分量的差别。有“景中有情，情中有景”的，有“景即是情，情即是景”的，前者物我之间依然各存本来的面目，后者是心凝形释，物我两忘，这后者是象征的最高境界。如果说《迎风站立的树》诗句中仍然有“我”的影子的话，那么《窑变》一诗则是物我两忘、值得细细玩味的又一首好诗象征，是艺术生命的太阳，象征诗是现代主义诗歌运动中的一个重要流派。英子的诗歌写作，风格多样，而笔者更看好她的象征诗。工作环境--博物馆馆藏文物厚重的历史文化氛围，使她的相关诗篇具有独特的历史沧桑感，字里行间流露出对文物的倾心挚爱，“我自诩是你前世笃定的 一段情事……”

象征主义诗歌的开山鼻祖是谁

1857年，法国年轻诗人波德莱尔发表的《恶之花》是象征主义的开山之作。《恶之花》象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法国文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大事。波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的一种新的文学流派也迅速形成。而且，由于他的重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，这个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱尔以前为萌芽期象征主义。这个时期里，有法国第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗人洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。他俩的诗和诗歌理论都曾对波德莱尔以及后来的一大批象征派诗人的创作发生过作用，但还算不上真正的’象征主义诗歌。第二个阶段是波德莱尔时期。波德莱尔不但是象征主义的鼻祖；也是整个现代派文学的先驱，我们把他这一个阶段称为先驱期象征主义。第三个阶段是继波德莱尔之后出朝的3个重要诗人：兰波、魏尔伦、玛拉美稜期。我们称这个时期为正统的前期象征主义时期。由于他们3个人的努力，象征主义到19世纪末出现了前所未有的热潮。法国的拉弗格、歇尼埃和上面提到的莫雷亚斯等诗人都先后加入到象征主义行列。用象征主义手法创作了大量诗歌，形成了一种要淹没已基本解体的浪漫主义的声势和与还在流行的帕尔纳斯派相对抗的格局。19世纪90年代后，象征主义诗歌又开始向西欧、北美各国传播，在那里找到了许多知音。‘那些人又成了20世纪20年代出现的后期象征主义的中坚。但是，在‘法国，高峰过后，前期象征主义随即开始衰落。1891年，，象征派“文学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，试图恢复他的先祖希腊罗马古代文学的传统。接着，兰波、魏尔伦、玛拉美分别于1891、1896、1898年过世，其他许多象征派诗人也纷纷选择新的发展方向，不再遵循象征主义艺术标准。前期象征主义作为70个文学流派，到19世纪末实际上已经解体。但是，前期象征主义作为一种文艺思潮，：其影响已在法国深深扎根。而且由于玛拉美等著名诗人的作用，象征主义在19世纪末开始越过法国国界线，向西欧、北美扩展，到上世纪20年代，又兴起了后象征主义。

推荐一点象征主义的文学作品

法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》魏尔兰的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义诗人中独树一帜。代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等等。兰波因《醉舟》一诗声名大噪。在这部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海上随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象征主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《母音》中，兰波用五种不同的色彩象征法语的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。此外，散文诗《地狱一季》也是难得一见的天才之作。 马拉美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。他在理论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉为领袖，而他本人的诗作却并不多。比较有代表性的包括收录在1887年出版的《诗集》中的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海洛狄亚德》。然而马拉美最著名的作品却是写于1876年的《牧神的午后》。这首诗后来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播。诗歌根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写成。后期象征主义

畅瓦雷里、里尔克、叶芝、艾略特 等人的作品你可以自己选择的看。