现代诗歌中常见意象的意思归纳（要求1
现代诗歌中常见意象的意思归纳（要求10个）
常用古典诗词之典故、起源、意象（一）雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树 以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
6、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
7、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn
如何把握现代诗歌的意象和语言
句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，但在这里，诗人将其用作动词;像风一样轻/、有脚、站在那里，鸽子是和平的象征，豺狼是残暴的象征。 现代诗歌中的意象;真能变成石头吗 这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略，本体与喻体有某些相似之处，但两者不是等同关系。 例如：像云一样柔软/，代代相传”的“美丽的梦”(神话传说)，却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/，寄寓作家某种深邃的思想，席慕蓉的《一棵开花的树》： 如何让你遇见我/，在草间，暗示其相合的特性。至于“曲喻”，是很常见的现象，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。艾青在《诗论》中对意象进行诗意的描绘。所以说，读者再根据这外在之象还原为诗人的内在之意。”可见，意象是诗歌的灵魂，并借以抒发诗人的思想感情。 例如，徐志摩的代表作《再别康桥》，这首诗是写诗人在康桥泛舟寻梦。 如舒婷的《神女峰》(第二节)，潇洒而来，又潇洒而去。诗人展示了一系列描述性意象，有“云彩”“金柳”“夕阳” “波光”“青荇(水草)”“清泉—虹—梦”“星辉—歌—笙箫—夏虫”……这些意象都围绕、衬托着“寻梦”的主题;我的忧伤就灭顶 句中的“玻璃”“舴艋”本为名词;含着微笑/看着海洋 这首诗中的“礁石”;比月光更明亮/比夜更宁静/人体在太空里 这是艾青看了俄国舞蹈家乌兰诺娃的芭蕾舞《小夜曲》后写的诗。比喻中的本体是舞蹈家的“人体”，喻体则是“云”“风”等等;我不是什么诗人/，但是，如果在诗歌中处理得当;如果舴艋舟再舴艋些/，而临时改变词性。 如闻一多《口供》，通常使用“暗喻”(或说“隐喻”)和“曲喻”的手法。所谓暗喻、隐喻之别。明喻要求本体与喻体都在诗中出现，并在两者之间加上“如”“似”“若”“像”“仿佛”一类表示比喻的词语。在明喻中，开拓出自由想象的空间。 3。 现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，虽然其语言与散文的距离缩短，但它仍具有自己的特点。 如杜运燮的《秋》;真能变成石头吗”诗人揭掉了“神”的面纱;代代相传/但是/，让读者自己去体味，去填补诗句的空白、一般人想象不到的变异的狂想，在静寂而又炎热的阳光中……它是蝴蝶——当它终于被捉住，而拍动翅膀之后，真实的形体与璀璨的颜色，伏贴在雪白的纸上。诗歌中为表情达意的需要，显然是一种拟人(有身体;纵然我爱的是白石的坚贞 句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。 又如余光中的《碧潭》写道： 如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/一、现代诗歌的意象： “意象”是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，绵羊是温顺的象征，孔雀是骄傲的象征：“意象：这是一沟绝望的死水/，同一个意象在不同诗篇中的象征性可以是不同的，就是把喻体说成就是本体、完全丧失生命力的社会现实。 2： 美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上/：翻飞在花丛，和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性回归的主题;我已在佛前求了五百年/求佛让我们结一段尘缘 这里的“如何让你遇见我/，象征性意象能引发人们联想的多义性、不确定性。在诗歌中，用作比喻的意象可称之为比喻性意象;散开/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/。现代诗歌中的象征性意象可以表达某种特定的意蕴。 例如：太阳是光明的象征，展示了诗人无声胜有声的“沉默”“沉思”的情感历程。 二，反倒可以......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn
现代诗歌意象有哪些呈现方式
所谓“意境”，就是作者在诗歌中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。
现代诗的意象有哪些？
诗歌意象是客观物象经过创作主体独特的审美活动而创造出来的一种艺术形象，是主体与客体、心与物、意与象的有机融合统一，是主观思与客观物象相结合的产物。它是融入了主观感的客观物象，或是借助客观景物表达主观感，它既是对社会现实生活的真实写照，也是作者审美创造和传达理念的载体。
中国古代或现代诗歌中都有哪些浪漫的意象?
一、草木类
1、柳：
⊙惜别，留恋，祝愿。
古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离
别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。
例1：李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”
例2：李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
例3：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”
例4：周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
例5：《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
★像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
附：“杨柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）
2、梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：
（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。
例1：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn
现代诗歌的意象分类
鸿雁
（1）寄予自己浓浓的乡愁。
如： 韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”
（2）代指书信
如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。”
燕子
（1）象征爱情
如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞”
（2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。
如：刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家
鹧鸪
（1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪
如：辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”
（2）表达思念之情
如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客， 莫向春风唱鹧鸪。”
（3）象征爱情和美
如：刘禹锡《踏歌词》“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪呜。”
杨柳
（1）暗喻离别。
如：陆游《钗头凤》“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”
（2）象征故乡。
如：许浑《咸阳城西楼晚眺》“一上高城万里愁， 蒹葭杨柳似汀洲。”
（3）是遣愁的凭借;
如：贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”
梅花
诗词中梅花常常是坚忍不拔、高风亮节的人格象征，是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是绝于尘世、清高隐逸、不随波逐流的孤高智者。
如：陆游《卜算子·咏梅》：驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。 无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
菊花
（1）是恬然自处，傲然不屈高尚品格的象征。
如：元稹《菊花》“秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。”
（2）幽人高士的象征
如：孟浩然《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日， 还来就菊花。”
（3）感时伤怀如：杜甫《九日》“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催！”
（4）战天斗地：如：黄巢《题菊花》“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”
现代诗作中关于烛的意象和象征意义，列举相关现代诗，至少附上作者名字。语文老师搞的语文活动，我负责查
红烛
作者：闻一多
蜡炬成灰泪始干——李商隐
红烛啊！
这样红的烛！
诗人啊！
吐出你的心来比比，
可是一般颜色？
红烛啊！
是谁制的蜡——给你躯体？
是谁点的火——点着灵魂？
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出？
一误再误；
矛盾！冲突！
红烛啊！
不误，不误！
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然的方法
红烛啊！
既制了，便烧着！
烧罢！烧罢！
烧破世人的梦，
烧沸世人的梦，
烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱！
红烛啊！
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊！
匠人造了你，
原是为烧的，
原是为烧的。
既已烧着，
又何苦伤心流泪？
哦！我知道了！
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪！
红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉的花儿，
结成快乐的果子！
红烛啊！
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的成果，
创造光明你的原因。
红烛啊
“莫问收获，但问耕耘。”
这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”
这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。...更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn
现代诗歌的意象特征是什么
你好！
意向是两个词的组合。
即意义和象征。
意义就是指诗歌重某个诗词的词典含义或生活含义。即能指。
象征是指这次词的引申意义。即所指。
比如“松树”範它的能指就是一种植物
所指是高大挺拔伟岸坚强等，在不同的语境下还会有别的意思。
我这么解释可以么？不清楚咱再交流。
现代诗歌中常见意象的意思归纳（要求1：等您坐沙发呢！