文学赏析读后感

文学赏析读后感

中国文学的鉴赏

袁行霈

一 滋 味

文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅读懂还不够,要能欣赏语言的巧妙、语言的美.中国有句成语叫“咬文嚼字”,似乎有点贬义.但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”.元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足.”这是文学鉴赏的经验之谈.

阅读文学作品可以借助字典、辞典,然而字典、辞典只解释字词的意思,不可能把它的滋味告诉读者.一般的注本也不过是注出词义、典故.隐藏在语言深层的情韵,附着在词语之上的色彩,未必能借助工具书和注释得到.这只有通过自己大量的阅读,反复的玩味,才能逐渐体会.

例如“白日”,辞典注曰“太阳”.但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”,似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日,灵景耀神州.”鲍照说：“白日正中时,天下共明光.”“白日”是“太阳”,但是经过诗人反复使用后,它已带有一种光芒万丈的气象.王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”,虽然写的是夕阳,但因用了“白日”这两个字,仍给人以辉煌灿烂的感觉.

又如“东篱”,陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下,悠然见南山”.陶家院子东边有一道篱笆,下边种着菊花,这本是普通的田家景色.可是因为陶渊明是一位著名隐士,菊几乎成了他的化身,所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味.

再看杜甫的《江南逢李龟年》：

岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.正是江南好风景,落花时节又逢君.

“落花时节”四字既点明时令,又暗喻李龟年和自己两人的遭遇,还暗喻唐王朝的局势,含蓄蕴藉,大可玩味.

《论语·雍也》说：“伯牛有疾,子问之,自 脂执其手,曰：‘亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾,重复一个“斯”字,孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来.

《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动,如《文学》篇中,“了不长进”四字就很传神,特别是那个“了”字,耐人寻味.

支道林初从东出,住东安寺中.王长史宿构精理,并撰其才藻,往与支语,不大当对.王叙致作数百语,自谓是名理奇藻.支徐徐谓曰：“身与君别多年,君义言了不长进.”王大惭而退.

小说戏曲中的词语,也有一些值得玩味的.《红楼梦》第四十四回,贾母骂贾琅：“下流东西,灌了黄汤,不说安分守己的挺尸去,倒打起老婆来了.”“黄汤”就是“黄酒”,但用“黄场”往往有贬义.如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我,且在路上贪噇这口黄汤.我家中没得与你吃,辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤,以此赶不上他.”不该喝酒而喝了,酒后闯了祸,这时不用“黄酒”而用“黄汤”,别有一种趣味.

“没嘴的葫芦”,比喻不多讲话的人.葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子,再加上“没嘴”,这印象就更强烈了.《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语,我只说是没嘴的葫芦.既是你深知,岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦,也与你滚上几滚.”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾,恰似个没嘴的葫芦.”将这些例句互相对照,觉得更有意思.

又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见,凤姐也在场.当秦钟向凤姐作揖问好时,“凤姐喜的先推宝玉,笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手,就命他身傍坐了.”这一段里“比下去了”四个字极其传神.除表示凤姐喜欢秦钟以外,还可看出凤姐对宝玉的爱.凤姐总以为别人都不及宝玉,经常拿别人和宝五相比,以往没有人可以比得上他,如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”.一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前.

《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢,跳起身来,拿着那两包腰子在手里,睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去,却似下了一阵‘肉雨’.”这“肉雨”二字,金圣叹批曰：“千古奇文.”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容,从未经人道过.”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典,莽而趣,便生后拳头雨点之根.”

文学是语言的艺术,语言的功能是很奇妙的.然而语言的表现力又是有限的,即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼.中国的文学家深知“言不尽意”的道理,所以特别注重语言的启发性和暗示性,把那些微妙的意味寄诸言外,追求言有尽而意无穷的效果.中国文学的鉴赏,要从语言入手,但不要被语言所局限,应当从言内到言外,品尝那些言外的滋味.

二 意 境

意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界.诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点.

意境的形成,有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融.或情随境生；或移情入境；或体贴物情,物我情融.有时意境很快就达到鲜明清晰的地步,有时需要在初始之境的基础上深化、开拓.《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗,原作“桃花欲共杨花语,黄鸟时兼白鸟飞”,后改为“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”.改了三个字,意境遂大不相同.此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作,他对肃宗既怀有幻想,又感到失望.久坐江畔,一种寂寞无聊之感袭上心来.“桃花欲共杨花语”,偏于想象,意境活泼,与此时之心情不合.改为“桃花细逐杨花落”,偏于写实,意境清寂,正好表现久坐无聊的心情.

诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举.“倾耳无希声,在目皓已洁.”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直,长河落日圆.”(王维《使至塞上》)“江流天地外,山色有无中.”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心,西挂咸阳树.”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗,马鸣风萧萧.”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起,吹皱一池春水.”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头,人约黄昏后.”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村.”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句,我们反复体味,即可进入那意境之中,获得美的享受.

有些抒情写景的散文和骈文,也有诗的意境.王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等,自不待言.即使是先秦诸子散文,如《论语》也有一些诗一样的片段.其《先进》篇中,子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章,孔子让他们各言其志,其他几个人都是直截了当地述说,只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的：

暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞害,咏而归.

这段文字就颇有意境.

戏曲有没有意境呢?也有.王国维说元杂剧之妙,“一言以蔽之曰：有意境而已矣.何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现.有些曲词善于描摹景物,烘托气氛,抒写人物的内心活动,如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子：

[正宫]〔端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪.

[收尾]四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起?

小说有没有意境呢?也有.如《聊斋志异》中的《绿衣女》,写书生于璟在庙里读书,夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间,女已推扉笑入.绿衣长裙,婉妙无比.于生爱之,遂与寝处.女妙解音律,歌声动耳摇心.一夕,女走后于生听到她呼救的声音,声在檐间,一大蜘蛛捉一物,哀鸣声嘶.于破网挑下,则一绿蜂将毙.“捉归室中,置案头.停苏移时,始能行步.徐登砚池,自以身投墨汁,出伏几上,走作‘谢’字.旋展双翼,已乃穿窗而去.自此遂绝.”整篇小说都富有诗意,而末段尤有意境.

中国文学的创作既注重表现意境,文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境.当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中.有时是自己过去的审美经验被唤起,并和诗人取得共鸣.有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户,对宇宙和人生得到新的理解.有时会感到超越了故我,在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地.

怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想,由此及彼,由表及里.诗歌鉴赏需要运用想象和联想,已无须赘言,这里只讲讲戏曲的鉴赏.中国戏曲的表演有很强的虚拟性,乘车荡舟,骑马作战,扣门登楼,各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现,舞台上并没有真实的布景.那山山水水,干军万马,都要由观众自己去想象.而在读剧本的时候,眼前不但没有布景,而且没有演员,所见到的只是纸上的文字.读者要借助这些文字想象出舞台的情景,让死的文字一个个活起来,变成一些生动的场景.这样才能进入它的意境.

三 寄 托

中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说：“岁寒,然后知松柏之后凋也.”借松柏表现坚贞的人格.《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操.有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法.在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中,不少是这样的.因此鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情.如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二：

浪笑榴花不及春,先期零落更愁人.玉盘进泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频.万里重阴非 旧圃,一年生意属流尘.前溪舞罢君回顾,并觉今朝粉态新.

这首诗以为雨所败的牡丹象征自己,咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇.又如元代诗人王冕的《白梅》：

冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春.

王冕笔下这株白梅高洁绝俗,而又不孤芳自赏,它愿意把自己的清香贡献出来,以加快春天的到来,寄托了诗人的理想.

在散文中有寄托的作品也不少见.韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平.周敦颐的《爱莲说》,以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀,都是显而易见的例子.

然而,我们应该避免穿凿附会,把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作.这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解.汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病.例如《关眼》明明是一首情歌,却被解释为“后纪之德也”.清代陈沆用汉儒解诗的方法,笺释汉代至唐代的诗歌,也有不少穿凿附会之处,如汉乐府《上邪》：

上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.由无陵,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合, 乃敢与君绝.

陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑.

四 博 采

中国文学的鉴赏,需要深厚的文化修养.博采中国文化各个领域的知识,可以提高鉴赏的能力.例如诗歌的鉴赏,可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多.清代王原祁论山水画说,用笔须“毛”,蔡 岂论书法艺术讲究“涩”,诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”,我们可以互相印证.叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙,其拙处乃在工.”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工.”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡.”画家所谓“毛”,书家所谓“涩”,诗家所谓“拙”,其中的道理是相通的.

中国传统的艺术讲究一个“虚”字,虚处见实.画家往往在画面上留出大片空白,让观画的人自己去想象补充.清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.中国文学追求言外之意,正是虚处见实,计白当黑,让读者在无字之处看出字来,进而领悟作品的情趣.如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解,就会有助于对中国文学的鉴赏.

文学作品读后感

。《朝花夕拾》,正同于它另类的名儿一样,这本到处歌颂赞扬的巨作,是鲁迅师长教师在行将就木的岁月里写下的。老了,累了,回味起童年时的点点滴滴,心中还是会有当初的味道,想必还别有一番滋味儿吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩,到了落日西下时分去摘取,失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲,晚霞的照射却使它平添了一中风韵,那若有若无的清香在风的导送下,让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴,细细咀嚼,年少时童真的味道留在心头,慢慢漾开。鲁迅师长教师是一派大作家,他的童年并不乏味。他是乡下人,却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂,多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气,多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子,与小虫子们为伍,仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神,以神不知,鬼不觉的神速,钻进百草园。油蛉在这里低唱,蟋蟀也会来伴奏,鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。枯燥,乏味,是对于鲁迅师长教师在三味书房的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿,也会被寿镜吾老师长教师的一句："人都到哪里去了?"喊归来,整天除了读 [www.unjs.com] 书还是读书,闲来无趣。从书卷里散透出的无邪烂缦,不经意间似乎也把我感染了,或许鲁迅的文章真有什么吸引力吧,他用一个孩子在社会上处世不深的目光探射了我的心,引起了我的共鸣。有人说：要看一个人是不是真的会写文章,最主要还是看他的文章里有无感情。教员也曾说过：只有感情才能把文章变成有血有肉的。我不得不认可鲁迅确实厉害,他的一切话语虽然平淡朴实,极热的感情却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一路,憧憬在山水间流连,向往与小虫子们打成一片的日子。读着读着,仿若年迈的老人顿时变成了一个活力喷溅小孩子,身上披发着阳光般的气息。小的时候,自己也曾领有过那样的光辉世纪。喜欢坐在河岸边看着鸭子从身前游过,颁着手指头细数"一只,两只。"；喜欢奔驰在林间小道,抛开心中的不愉快,尽情去笑,不用管礼数是否；还喜欢躲在一个隐秘的地方,看失火伴进进出出找自己的忙碌身影,最后因为自己躲的技术太高超,无奈,只得向我垂头认输。想到这里,心中有种窃喜的觉得,说不上来是什么。好象是一个小小的"阴谋"得逞了,又象是躲过了一场小小的"灾祸"。 文化苦旅读后感第一次拜读余秋雨的作品，便被深深吸引。《文化苦旅》是作者余秋雨第一本游记文化散文，全书的主调是凭借山、水、物以寻求文化灵魂，探索了中国文化的历史命运和中国文人的历史构成，余秋雨先生用其独特的观察力和洞悉力往深思我们这个古老民族的深层文化。书中作者以踏过每一寸山河，每一寸古土为主线，表达了作者的喜与忧，用笔细腻，读后让人回味无穷。余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松。文中感慨最深有两处。一、 羽士塔初读，我还以为《羽士塔》是为了纪念某位历史伟人而建的，读后却让我有一种和作者一样的恨之心情！狠在何处？此塔是敦煌石窟罪人王圆箓的葬身之处。他本是到处都可以遇见的一个中国平民，逃荒到甘肃，做了羽士。几经转折，不幸由他当了莫高窟的家，把持着中国古代最为灿烂的文化。王羽士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。还不止此，王羽士对洞窟里的壁画不太满足，为了亮堂一点，他找了两个帮手，拎着石灰桶，拿着草刷子，开始了他的粉刷计划。第一编石灰刷的太薄，五颜六色还隐隐显现，他就又来了一遍。可悲可悲！中国人的可悲，世界人民的可悲！作者用文笔丑陋的批判了一个历史的罪人，也不解作者的一句“我好恨！”。二、沙原隐泉沙原隐泉是作者踏过阳关雪后的又一行径，当作者被眼前几座巨大的沙山遮挡，又别无他途时，作者表现出了“心气平和，慢慢爬！”“沙山的顶端是次要的，只管爬”的人生态度。当作者脚下忽然平实，眼前忽然空阔时，眼前有一弯清泉，横卧山底，此时此景作者用了一句“动用哪个藻饰词汇，都会是对它的”，看到此景的作者已是看在眼里急在心里了，怎么下往呢？作者用了这样一句话“咬一咬牙，狠一狠心，总要出点事的，且把脖子缩紧，歪扭着脸上的肌肉把脚伸下往。一脚，再一脚，整个骨骼已预备好了一次重重的摔打！”，可见作者当时的心情之急。当你在沙漠中有一弯不算太小，长可三四百步，中间最宽处，相当一条中等河道时你会是什么心情？且水面之下，飞舞着丛丛水草，使水色绿得更浓。竟有三只玄身水鸭，轻浮其上，带出两翼长长的波纹，你又会是什么心情呢？看到此处，我似乎听到了水鸭带动湖水时清脆的声音，自己有种身临其境的感觉。更有一种愿为此景背上行囊，顶着烈日不远万里追寻它的奢看！合上书本，大脑中有一种凌乱，心中有一种兴奋与失看。凌乱是由于书中有太多出色之处，不知应该回忆那一幕。兴奋是由于大脑似乎被注射了文化的兴奋剂，言语已无法表达。失看是由于凌乱，无头无绪。 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。

《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

海明威为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！

人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！

老人与海读后感 范文二：

桑提亚哥（Santiago）是个可怜的老头——看上去似乎是的。海明威(Hemingway）以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。

老渔夫在海上一无所获地漂流了84天后钓到了一条巨大无比的马林鱼（marlin），这是一条比他的渔船还长2英尺的鱼，是在拖着渔船整整两天两夜之后才被刺死的。老人的命运似乎并不成功，他又遭遇了鲨鱼，经过殊死的搏斗，马林鱼只剩下一副骨架。

骨骼是精神的支柱，海明威看似没有让老人桑提亚哥成功，却以光秃秃的骨骼奏出了老人生命的硬度。

“我和你奉陪到死”——这个硬汉面对挑战如是说。暗喻他自身的英雄主义所在，还有他趋向坚韧的力量。故事的头尾，都出现了名叫明诺林（Manolin）的男孩——他希望继承老人的事业。何止捕鱼的事业要被传承，这副铮铮铁骨又何尝不为我们所崇敬、所供奉、所学习呢。在老人的故事里为什么有这个孩子的出现？年轻，象征着力量和希望，即便是老人，他的内心同样是年轻的。文中多次描写到狮子，阿非利加海滩上，狮子在笑闹嬉戏，它们浮现在老人的梦中，一直在老人的心中，同样揭示了老人永远不会老的意志。

海明威的这部小说荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽，如海一般。老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。

不妨将鲨鱼看作打击，吃掉你的成功和幸福。但正如那孩子说的：“它没有打败你，它没有。” （"He didn't beat you. Not the fish."）

一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败 （"A man can be destroyed but not defeated"）

永不言败，这就是《老人与海》告诉我们的。

老人与海读后感 范文三：

“ 老人与海 ” 读后感 看了很多名著，一直都不敢妄加评论，并不完全因为怯懦，更多的是一种尊敬的心理；因为作为名著其实都有他深刻的一面，在看似平淡的书写里，透出的是仁者见仁，智者见智的东西；这就是为什么传世名著以散文和小说居多的原因，诗歌和评论就因为其鲜明地个性和观点，使其成为时势英雄，最后或者被利用成工具，或者因为时间的推移成为花瓶式的摆设。 看榕树下作者 “ 远处飘来一朵云 ” 的评论， “ 一朵云 ” 的年轻（我只是说思想），使她 / 他看到 “ 冰山在海上移动之所以显得庄严宏伟，是因为它只有八分之一露出水面 ” ， “ 一朵云 ” 看到的也只是海明威所写的，露出水面的八分之一，那水下的呢，还有它的八分之七的根基呢；老人桑提亚哥出海挑战大海的时候，那是人类都会引为自豪的象征，勇于挑战和渴望征服浩瀚的大海，渴望和一条真正的鲨鱼面对面的挑战；一条船，一个老人，一片浩瀚的大海；鲨鱼出现了，大海只派了他的小小的鲨鱼出现了，老人和小船，大海派来的小小的鲨鱼，老人是人类的代表，老人眼里是条真正的鲨鱼；于是，老人抖擞精神，和鲨鱼进行着殊死搏斗，一场征服和反征服的搏斗， “ 大块的鱼肉 ” 和后来的争夺，局部的胜利之后，当老人感觉胜利在握的时候， “ 鲨鱼忽然 ……” ，老人最后是空着双手，幸运地 “ 凯旋 ” 。 我最初看 “ 老人与海 ” 之后，只感叹了一句，人最终不知道自己需要什么，征服了什么；依然还是这样的感叹，在 9.11 之后和之前，布什也许从来没看过他故乡的老人，给他的忠告；老人与海的挑战，进行了不屈不饶征服，但是你是不是想过，人是不是在不屈不饶的制造问题，然后再去解决他，到底这世界最后谁征服谁，征服了之后做什么，为什么要征服而不是 …… 中国古代文化的内涵，在与亲和力，而不是征服的力量，海明威参加过美国人的英雄思维，就是强调征服的力量，但是失明后的他，开始思考征服的意义，所以才有老人和海；美国在越战里的结果，海明威是越战里的老人，人类的生存意识是海，如果盲目的强调一个生命对另个生命的征服和占有，即使进行着不屈不饶的过程，结果只有海明威所写的，老人空着手回航： “ 一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，但永远不会打败他 ” ， 人如此，其他的生命呢？

诗歌《如果我的梦》读后感悟

听说莫言获得了2012年度的诺贝尔文学奖,于是找了篇3年前写的莫言作品读后感贴上,和大家聊聊莫言.我比较看好莫言早、中期作品,最近10年来他写的那些长篇实在差得让我不能卒读,这是我的真实感受.当我读《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候,我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已. 当然,我也为他后来的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》等感到极度失望.真不知道是我自己的阅读感觉在退化还是莫言的水准在下降.当然,文学就是文学,需要真诚的阅读与公正的评价：莫言得他的奖,读者则必须有属于自己的真实的阅读感受. 真实的阅读感受,就是将文学当作文学来读,而不是像那些戾气哄哄的伪“公知”一样将文学简化为“时政批评”.这些唯恐天下不乱且站在虚假的道义制高点上的家伙,以偏激的观点迎合、撩拨大众诉求,消费政治,标榜自己,中饱私囊,还以为大众都是傻瓜,对此我深恶痛绝.Mr Liu是英雄,莫言也是大师.但是,这些虚伪成性的家伙总是喜欢道德绑架别人.好了,不谈他们了,一谈他们我就来气. 再谈谈莫言吧：莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家.博大源自其尝试的写法多而宽,充满试验性的创新精神

小学名家文学读本冰心读本写读后感怎么写

写读后感要注意

首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了之后深受感触等话语

再把文章的主要内容概括出来

然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感

然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点

最后升化主题

简单说就是四个步骤：引,议,联,结.

互联网+儿童阅读文学的读后感怎样写

您好，

五，联想要注意形式

联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。

格式与写作

评论小诗文学现代诗歌 木心的《从前慢》注意要用文学评论不是读后感！来评论下这小诗谢谢

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40 摘要：本文从自然音响、意象盛宴、睿智悖论三个层面来赏析木心先生最受读者喜爱的小诗《从前慢》，期望通过对这首小诗的赏析见出木心先生作为五四文化的遗腹子，其创作对于当代文坛的价值所在。 关键字：木心；从前慢；音响；意象；悖论 木心半生都在漂泊——从乌镇到上海，从上海到纽约，再从纽约重回故乡。可以说，文学之于木心先生就是“散步散远了的乡愁”。《从前慢》这首小诗便是木心先生在旅途中所写，当我们阅读这首小诗的时候就会有这样的感觉：旅途中，身心疲惫的长者坐在咖啡厅里，看着窗外行走的人群，镀金的回忆之门慢慢打开，五彩斑斓的生活断章跃然于纸上。 一、自然音响 木心先生被称为“五四文化的‘遗腹子’”。肇始于五四时期的现代诗歌区别于古典诗歌的“现代感”大概有这几个方面：诗歌内容的革新；诗歌精神内涵的革新；诗歌表现形式的革新。白话诗派、新月派、现代派、朦胧派等诗派的诗歌创作使得现代诗成为现当代诗歌创作的主流。木心的诗歌创作在某种程度上来说就是对现代诗的探索和尝试。与木心大概同时代的林庚所提倡的“自然诗”与木心的诗歌创作不谋而合。林庚在其《诗与自由诗》一文中指出：“自由诗好比冲锋陷阵的战士，一面冲开了旧诗的约束，一面则抓到一些新的进展；……故自然诗的佳作是‘似曾相似燕归来’，然而一个形式能叫大家都熟，则除多走外还须容易熟，所以既谈到“律”，则“韵”的和谐也就有其必要 了。”第一次读木心的小诗《从前慢》便有种似曾相识的感觉，慢慢品味后会发现这首小诗的用韵和谐，如“自然音响”般，可称为“自然诗”的佳作。 双声叠韵词的运用，使诗歌音响达到舒缓悠扬的效果，如记得/早先/少年/时 大家/诚诚/恳恳 说/一句/是/一句,早先与少年的韵同为ao ian,读来有一种复沓之感；大家为叠韵词，诚诚恳恳为双声叠韵词，读来有连绵之趣；“一句”二字的重复有种强调的感觉, 声调徐缓悠长，使得小诗的节奏慢了下来，给全诗定下了带着淡淡忧愁的怀旧情调。这种复沓连绵的音响与回忆的自然过程是相吻合的。 而诗韵的选择也是以自然为原则的。 “i”韵、“iu”韵、“e”韵和鼻音韵母（en/eng/an/ang）的大量使用在小诗中是很突出的。回忆书写是种回溯式的书写，其过程自然是缓慢。“i”韵、“iu”韵、“e”韵在古典诗韵中多为哀婉、悠长之音，在表达哀怨的情绪或者是宁静的意境之时较为常用，如王维的《红豆》、《竹里馆》、贺知章的《回乡偶书二首》。鼻音韵母（en\eng\an\ang）作为复韵母本身发音就比较缓慢，后鼻音由于其发音部位靠后，音响效果就更为悠长，如诗题从前慢，三个字都为鼻音，从是后鼻音ong，前和慢是前鼻音an，并且叠韵，读者在读到诗题之后，音响效果自然就缓慢下来，这种音响效果自然会使读者的心神宁静，进入诗歌的意境，回忆的世界。而“i”韵、“iu”韵、“e”韵发生相对细弱，鼻音韵母（en/eng/an/ang）发音相对洪亮，通过运用这些诗韵不仅使全诗的音响效果自然缓慢，如一位长者娓娓道来，而且还使全诗的音响效 “会吾中” ——评木心诗歌《从前慢》 周恩宏

（广西大学 广西南宁 530004） 无论是坚守“道德理想主义”创作的新鲁军还是有着着传统道德基因的新生代“鲁军新锐”，在现代、先锋等路子上走的都相对晚一些，或许会被贯之以保守甚至是“守旧”的称谓，这实际上是一种误读，更有一种错误的认知认为写道德，写正......更多唯美的句子：www.weimeidejuzi.cn

阅读中国古代文学读后感 初中作文 800字

中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程。它与中国大历史、文化紧密相连，显示出特有的名族性、传承性、时代性的特征。它以汉名族文学为主，同时兼容了其它少数名族的历史与文化，构成蔚为大观的中国古代文学。

论是中国古代的诗歌，还是散文、戏曲、小说都有着明显的的可以追寻的历史。并且呈现着在创作和理论上的不断发展，丰富，日臻完善。每种题材的演进都是一部历史，而且脉络清晰。充分体现并显示着它的历史机与文化的博大精深。显示出以中国古代文字为载体的中国古代文学在内涵上极大地丰富和巨大的张力。

中国古代氏族社会时，人类对自然界和社会现象不能科学地解释，就借助于想象和幻想，创造了许多故事，有精卫填海，女娲补天，后羿射日，嫦娥奔月，夸父追日以及皇帝，尧，舜，禹等这些虽然是想象和幻想的，但是却是能够体现出当时的典型人物，以及当时的一些社会风俗等，同时业充满着对其人物的高度尊重与赞叹。当然，从这些故事中我们也能够感受到古人对美好生活的向往，对幸福的追求，同时也在不断地为之努力奋斗，不断地打破腐朽的规章制度，建立适应当时的社会发展的新制度。古人的这种思想一直延续到现在，我们经过不断地继承与发扬，所以才赢得了这个全新的适应现代社会发展的社会主义，因此我们是幸运的，我们为拥有这样的先辈们值得骄傲的，值得我们尽情地运用手中的笔，发挥自己的才能去歌颂他们。

谈到中国古代的文化，我们会情不自禁地想到唐诗宋词，这是我们所有人接触最多的，同时也是我们我们最了解的，可以说，诗歌是我们的心灵之窗，诗歌都是通过我们内心所发出的，都是肺腑之言，真实感受，是人们精神的升华。每一句著名的古诗都能够触发我们的心灵，它就如同一只“隐+

行的手”，轻轻地扣开我们的心扉，让我们用心去看世界。例如李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。这是我们再熟悉不过的诗句拉，来源于诗歌《宣城谢眺楼饯别校叔云》，此句语言豪放自然，音律和谐统一，是诗中最于精彩的一句，深刻地表现了诗人理想与现实之间不可协调和矛盾的心情，也是千百年来描绘愁绪的名句。希望洒脱的抽刀断水，但是过往的日子就像流水般的纠缠无法摆脱。所以诗人只能举杯消愁，在日渐增长的愁意中不能自拔。最贴切的形容了诗人当时不得志的郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱。

中国古代文学还有儒家经典，历史传记中的《左传》、《战国策》、《国语》、《春秋》等，还有《诗经》等诸多作品，通过对它们的学习，我们的精神不断得到升华，同时也为之震撼，与此同时，我们更应该记住写它们的人，比如孔子、老子、孟子等，这些都是我们耳熟能详的人，我们应当不断的向他们学习。

中国的诗歌、散文、戏曲、小说无论是古代的还是现代的，它们都是以当时的生活为背景的。

我们的社会在不断地进步，社会生活背景也是日新月异，所以我们的现代文学也发生了翻天覆地的变化。我们现在将古人所幻想的所有的都变为了现实。〔中国古代文学的定义〕

提到现代文学，我们不得不想到鲁迅，因为他是现代文学的奠基人，是现实主义小说创作的代表作家。他的《狂人日记》是中国第一篇白话小说，他打破了以前的旧制度，所开创的白话小说显得更加直白，简单易懂。他的《药》、《孔乙己》、《阿Q正传》、《祝福》、《呐喊》、《彷徨》等都是我们大家耳熟能详的。〔鲁迅文章的性质〕

古代文学是现代文学的源头，现代文学是古代文学的发展。但是古代文学与现代文学毕竟是两种不同形态的文字，它们之间的区别也是显而易见的。〔古代文学与现代文学的差别〕

文学存在于我们社会的各个角落中，它能够跨越空间的限制，穿越历史的长河，它能够净化我们的心灵，它能够让我们构建高尚的精神壁垒，它能够让我们的身心得到不断的升华。让我们继续学习古代文学，并且不断的使之得到发扬，让中国古代文学更加的绚丽多彩。

非文学类作品读后感该怎么写？？？800字

先简述这本书是干什麼的，再摘录几段里面的内容并说一些对这些内容的感想

最後留100-300字说说对这本书的整体感想

文学评论与读后感有什么区别

(一)读后感和评论的相同点

1.读后感和评论都属于议论文,都具有议论文的一般特点:即具有论点,论据和论证三要素.

2.对原文的内容或所议之事都要有切实的感受和体会,并能做一定的联想.

3.都有一个引出问题的引子,先概述原文的要点,简要地叙述所议之事.

(二)读后感和评论的不同点

1.对象不同

读后感涉及的对象是:写自已读了某部作品或某篇文章的心得体会,要以写自己的认识为主,如《纳谏与止谤》即如此.评论(包括思想评论和文学评论)所涉及的对象是:思想评论以人们的思想现象为评论对象,如《乌飞鱼跃的联想》;文学评论的对象是文学作品,文学思想及文学流派,如《是一篇很好的小说》.

2."人称"不同

议论文本没有人称的说法,这里套用记叙文的提法.读后感是写"我"得到怎样的启示,获得怎样的收获,并不涉及第三者如何.而评论文章总是某种思想或某部作品怎样,不必把自己摆进去.

3.任务不同

读后感重点落在一个"感"字上,其任务主要是写自己读了什么文章后,有怎样的感受及受到怎样的教育和启发,对文章所阐述的问题产生了什么新的见解.评论文章的任务是:思想评论是针对社会生活和人们思想中的现象进行分析,肯定正确的,提出偏颇的,批评错误的,它是一种报刊文体,不失时机地进行宣传教育.文学评论是"对具体文学作品进行分析判断和评价,它可以向读者推荐和阐述作品,文学评论者作为作者的知音和读者诤友,应该使读者和作者,读者与作品的思想紧密地联系起来,以使读者更加全面深刻地理解作品的思想内容,欣赏作品的创作艺术"."它还肩负着引导读者正确地认识作品的重任,或抵制作品中的消极因素,或洞察错误作品的有害实质,井给读者以有益的指导".

4.作者的"地位"不同

读后感一般是顺着原意生发感想,评论则是针对原意表示态度,如果把读后感比作顺水推舟,那么写评论就是指手画脚了.过去有句话"见官大三级",评论文章正好处在这样一个地位.根据这个意思还可以得出下面的公式,从而看出二者与一般议论文的关系:

读后感<一般议论文<评论性文章

在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受,体会以及受到的教育,启迪

等写下来,写成的文章就叫"读后感".

读后感与评论虽然同属于议论文,有许多相同之处,但不同之处也是明显的:读后感重在"感",涉及作者的感受,受到的教育,得到的启示;而评论的重点在"评",即从具体事件中阐发出具有普遍意义的道理,给读者以启发和教育

文学奖作品小说九段驴人读后感怎么写

总地讲，九篇都可以看成关于人生哲理的寓言。

1、《手》：人最珍贵的东西（手）只能献给自己的亲人，若什么人都给，便是畜牲。

2、《脆蛇》：人有两面性，一面凶猛，一面脆弱。当他示人以脆弱的表象时，最能给对手致命的一击。

3：《女人》：一个卑微的生命，也能用恰当的方式表达对亲人的尊重。

4：《狼》：阴险的人，在示弱时，最能发挥他的杀手本性。

5：《井台》：一个自轻自贱的人，别人拿他没辙。

6：《贵客》：人们常常不得不侍奉那些讨厌、可恨的人，且这种事没理可讲。

7：《翻》：无休无止的折腾，是没法治的病。

8：《船》：从古至今，人的命运是一幅淡淡的写意画。

9：《驴人》：即使是乞丐，也有自己的独特权利。

------按照“接受美学”的观点：对于同一个文本，不同的读者有不同的解读方式，于是，一千个读者有一千个“哈姆莱特”。